{"title":"Bücher \u0026 Lesezeichen","description":"","products":[{"product_id":"a-portrait-in-4-movements-patner","title":"Ein Porträt in 4 Sätzen, Patner","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„In einem Orchester intelligent zu spielen, ist die beste Schule für Demokratie.“ – Daniel Barenboim\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Chicago Symphony Orchestra wurde von einer berühmten Gruppe von Dirigenten geleitet. Von 1994 bis 2015, in den Ären von Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Bernard Haitink und Riccardo Muti, war Andrew Patner immer dabei. Als Musikkritiker für die \u003cem\u003eChicago Sun-Times\u003c\/em\u003e und den Radiosender WFMT verfolgte Patner die Entwicklung des sich wandelnden Repertoires des CSO und pflegte dabei eine tiefe Beziehung zu seinen vier Chefdirigenten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses Buch versammelt Patners Konzertkritiken des CSO aus dieser Zeit sowie Transkripte seiner bemerkenswerten Radiointerviews mit diesen kolossalen Persönlichkeiten. Diese Seiten enthalten Leckerbissen für Neugierige, wie Patners „Fahrstil-Umfrage“, die spielerisch die Dirigenten, die er kannte, auf einer Skala von „völligem Komfort“ bis „Angstlevel fünf“ einordnet, und die Beobachtung, dass Muti auf dem Baseballfeld Linkshänder zu sein scheint. Leicht zwischen den Registern wechselnd, öffnen sie auch aufschlussreiche Fenster zu den manchmal schwierigen Vergangenheiten, die diese Dirigenten überhaupt zur Musik brachten, einschließlich Boulez‘ und Haitinks herzzerreißender Erfahrungen mit der Nazi-Besatzung in ihren Heimatländern als Kinder.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDurchweg werden diese Kritiken und Interviews mit Einblicken in die Kraft der Musik und die Techniken dahinter verknüpft – von den unterschiedlichen Ansätzen der Dirigenten bei der Recherche, der Vorbereitung von Partituren und der Interaktion mit anderen Musikern, über die Entwicklung des Klangs und der Persönlichkeit des Orchesters im Laufe der Zeit, bis hin zu den Möglichkeiten, wie wir alle lernen können, besser zuzuhören und mehr in der Musik zu hören, die wir lieben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit einem Vorwort des Kritikerkollegen Alex Ross über das Ethos und den Humor, die Patners Schreiben prägten, sowie einer Einleitung und ausführlichen historischen Kommentaren des Musikwissenschaftlers Douglas W. Shadle, bietet dieses Buch ein reichhaltiges Porträt des musikalischen Lebens Chicagos durch die Augen und Ohren eines seiner beliebtesten Kritiker.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAndrew Patner\u003c\/strong\u003e war ein gebürtiger Chicagoer und lebenslanger Beobachter der Künste in der Stadt. Als ehemaliger Redakteur und Autor des \u003cem\u003eChicago Magazine\u003c\/em\u003e und Reporter für das \u003cem\u003eWall Street Journal\u003c\/em\u003e war er 8 Jahre lang Kunstkritiker, Programmleiter und Produzent für WBEZ, Chicagos NPR-Partner. Patner war von 1991 bis zu seinem Tod regelmäßiger Autor von Kunstkritiken für die \u003cem\u003eChicago Sun-Times\u003c\/em\u003e und oft als Kritiker und Interviewer auf WFMT, Chicagos Klassiksender, zu hören.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Andrew Patner\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber:\u003c\/strong\u003e John R. Schmidt, Douglas W. Shadle\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 272 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eUniversity of Chicago Press (2019)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9780226609911\u003c\/p\u003e","brand":"Chicago Distribution Center","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39878756729028,"sku":"210000061318","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/f1titw5z3qqjmpfuyuvj.jpg?v=1688002238"},{"product_id":"grand-piano-bookmark","title":"Flügel Lesezeichen","description":"\u003cp\u003eEin schönes, massives Lesezeichen aus Messing, das einen Flügel darstellt – perfekt, um Ihre Stelle in Ihrem aktuellen Buch oder Ihrer Lieblingsetüde im Notenheft zu markieren. Misst ca. 2,5 cm im Quadrat.\u003c\/p\u003e","brand":"David Howell","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879217316036,"sku":"210000000788","price":16.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/ylzka848d8alyfen8ono.jpg?v=1622823142"},{"product_id":"wagnerism-art-politics-in-the-shadow-of-music-ross","title":"Wagnerismus: Kunst \u0026 Politik im Schatten der Musik, Ross","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ein Werk von immensem intellektuellen Ausmaß und subtiler künstlerischer Urteilskraft, das die Nervenenden westlicher Kultur- und Gesellschaftsnormen, wie sie sich in mehr als einem Jahrhundert der Reaktion auf Wagners Werke spiegeln, stichelt und durchleuchtet. Das Buch besitzt eine eigene ‚wagnerianische‘ Schwere und Absicht . . . Ross ist tief in einige der fruchtbarsten (und gelegentlich bizarrsten) Terrains der westlichen Kultur eingedrungen, hat die Kämpfe um Individuation und Selbstfindung einer Vielzahl reaktiver Geister untersucht und ans Licht gebracht.“ – John Adams, \u003cem\u003eThe New York Times Book Review\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Guten wie im Schlechten ist Richard Wagner eine der einflussreichsten Figuren in der Musikgeschichte. Um 1900 durchdrang das Phänomen, das als „Wagnerismus“ bekannt ist, die europäische und amerikanische Kultur. Kolossale Schöpfungen wie \u003cem\u003eDer Ring des Nibelungen\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTristan und Isolde\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eParsifal\u003c\/em\u003e waren für eine gewaltige Reihe von Künstlern, darunter Virginia Woolf und Thomas Mann, Modelle für formale Kühnheit, Mythenbildung, erotische Freiheit und mystische Spekulation. Anarchisten, Okkultisten, Feministinnen und Pioniere der Homosexuellenbewegung sahen in ihm einen Gleichgesinnten. Als Adolf Hitler Wagners Musik in den Soundtrack Nazi-Deutschlands integrierte, wurde er durch seinen grausamen Antisemitismus definiert – für viele ist sein Name heute fast gleichbedeutend mit künstlerischem Übel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eWagnerism\u003c\/em\u003e stellt Alex Ross die großartige Verwirrung wieder her, was es bedeutet, ein Wagnerianer zu sein. Ein Pandämonium von Genies, Verrückten, Scharlatanen und Propheten kämpft um Wagners vielschichtiges Erbe. Wie Leser seiner brillanten Artikel für \u003cem\u003eThe New Yorker\u003c\/em\u003e es erwarten, bewegt sich Ross aufregend durch künstlerische Disziplinen, von der Architektur Louis Sullivans bis zu den Romanen von Philip K. Dick.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn vielerlei Hinsicht erzählt \u003cem\u003eWagnerism\u003c\/em\u003e die tragische Geschichte eines Künstlers, der Shakespeare in universeller Reichweite hätte übertreffen können, wäre er nicht durch eine Ideologie des Hasses zugrunde gerichtet worden. Dennoch schwebt sein Schatten über der Kultur des einundzwanzigsten Jahrhunderts – seine mythischen Motive durchziehen Superheldenfilme und Fantasy-Literatur. Weder Apologie noch Verurteilung, \u003cem\u003eWagnerism\u003c\/em\u003e ist ein Werk leidenschaftlicher Entdeckung, das uns zu einer ehrlicheren Vorstellung davon anregt, wie Kunst in der Welt wirkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlex Ross\u003c\/strong\u003e ist seit 1996 Musikkritiker bei \u003cem\u003eThe New Yorker\u003c\/em\u003e. Sein erstes Buch, \u003cem\u003eThe Rest is Noise: Listening to the Twentieth Century\u003c\/em\u003e (2007), gewann den National Book Critics Circle Award und den Guardian First Book Award und war Finalist für den Pulitzer-Preis. Seine Essaysammlung \u003cem\u003eListen to This\u003c\/em\u003e erschien 2010. Sein drittes Buch, \u003cem\u003eWagnerism: Art and Politics in the Shadow of Music\u003c\/em\u003e, wurde 2020 veröffentlicht. Ross erhielt die George Peabody Medal, einen Arts and Letters Award der American Academy of Arts and Letters, ein Guggenheim Fellowship und ein MacArthur Fellowship.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eAlex Ross\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 784 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003ePicador (2021)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9781250800084\u003c\/p\u003e","brand":"Macmillan Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879217610948,"sku":"210000062530","price":29.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/f03gjqzeipz8lcdwryno.jpg?v=1687901748"},{"product_id":"for-the-love-of-music-mauceri","title":"Aus Liebe zur Musik, Mauceri","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls Protegé von Leonard Bernstein – sein Kollege über achtzehn Jahre lang – und angesehener Dirigent, der auf der ganzen Welt auf Tourneen war und Aufnahmen gemacht hat, hilft John Mauceri Lesern, die Freuden und Genüsse der klassischen Musik zu entdecken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Leser verfolgt den Weg einer musikalischen Tradition, die im antiken Griechenland geboren wurde, vom Römischen Reich übernommen und anschließend von Einflüssen aus der ganzen Welt genährt wurde und die klassische Musik formte, die von Kulturen von Japan bis Bolivien angenommen wurde. Mauceri untersucht die Musik selbst und hilft Lesern zu verstehen, was man beim Hören klassischer Musik hört – wie sie durch eine Art klangliche Metapher die tiefsten Bereiche menschlicher Gefühle und Emotionen ausdrückt; wie jedes Stück Spuren seiner Geschichte trägt; wie das Konzerterlebnis es einem ermöglicht, Musik neu zu entdecken. Unprätentiös, anmutig, lehrreich, ist dies ein Buch für den Liebhaber, den Anfänger und jeden, der die Liebe zur Musik in sich entfachen möchte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn den letzten fünf Jahrzehnten hat \u003cstrong\u003eJohn Mauceri\u003c\/strong\u003e weltweit Symphonien, Opern, Ballette, Musicals und Filmmusik dirigiert und war gleichzeitig Musikdirektor mehrerer Opernhäuser und Orchester. Er hat über 70 Alben unter seinem Namen und ist Empfänger vieler wichtiger Auszeichnungen. Er ist der Autor von \u003cem\u003eMaestros and Their Music: The Art and Alchemy of Conducting\u003c\/em\u003e und hat unter anderem für \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLos Angeles Times\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTimes of London\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eHuffington Post\u003c\/em\u003e geschrieben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eJohn Mauceri\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 224 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eKnopf (2020)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780525436492\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879217905860,"sku":"210000062070","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/eobegovixrtcsx3howet.jpg?v=1688000147"},{"product_id":"music-lessons-the-college-de-france-lectures-boulez","title":"Musiklektionen: Die Vorlesungen am Collège de France, Boulez","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusic Lessons\u003c\/em\u003e ist die erste englische Veröffentlichung einer wegweisenden Gruppe von Schriften von Pierre Boulez, die zwischen 1976 und 1995 für das Collège de France präsentiert und vorbereitet wurden. Darin bietet Boulez – seit Langem eine zentrale Figur im Diskurs über zeitgenössische Musik – eine nachhaltige intellektuelle Auseinandersetzung mit Themen der Kreativität in der Musik. Er erforscht die Prozesse, durch die musikalische Ideen zu vollständigen Kompositionen werden, die komplementären Rollen von Handwerk und Inspiration sowie das Ausmaß, in dem die Erinnerung an andere musikalische Werke den Schöpfungsakt beeinflussen und verändern kann. Boulez liefert auch eine scharfsinnige Darstellung der Probleme in der klassischen Musik, wie beispielsweise den oft lähmenden Konservatismus etablierter Musikinstitutionen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn die Diskussion sind Geschichten seiner eigenen Kompositionen und die von Komponisten, deren Werk er förderte, eingeflochten, darunter eine Reihe von Komponisten des 20. Jahrhunderts, die spätromantische, impressionistische und serielle Stile verkörpern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEbenfalls enthalten sind ein Vorwort des berühmten Semiotikers Jean-Jacques Nattiez – ein enger Mitarbeiter und Freund der Komponisten – und ein aufschlussreiches Vorwort von Jonathan Goldman. Mit Boulez' starken Überzeugungen, scharfen Meinungen und seinem charakteristischen Witz ist \u003cem\u003eMusic Lessons\u003c\/em\u003e ein unverzichtbarer und unterhaltsamer Band.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePierre Boulez\u003c\/strong\u003e (1925–2016) war ein französischer Komponist, Dirigent und Musiktheoretiker. Er dirigierte große Orchester in den Vereinigten Staaten und Europa, darunter das Cleveland Orchestra, das BBC Symphony Orchestra, die New Yorker Philharmoniker, das Chicago Symphony Orchestra und die Berliner Philharmoniker. Im Laufe seiner Karriere gewann er 26 Grammy® Awards von der National Academy of Recording Arts and Sciences – 8 davon wurden mit dem Chicago Symphony Orchestra aufgenommen. 2015 erhielt er den Lifetime Achievement Award der Recording Academy. 1995 wurde er zum Ersten Gastdirigenten des Chicago Symphony Orchestra ernannt; 2006 wurde er dessen Helen Regenstein Conductor Emeritus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber: \u003c\/strong\u003eJonathan Dunsby, Jonathan Goldman, Arnold Whittall\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 688 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eUniversity of Chicago Press (2025)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780226840130\u003c\/p\u003e","brand":"Chicago Distribution Center","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879218069700,"sku":"210000061790","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/files\/z8g114wi7uadkkmqdhvi.jpg?v=1758039943"},{"product_id":"delft-violin-bookmark","title":"Delft Geigen-Lesezeichen","description":"\u003cp\u003eInspiriert vom blau-weißen Keramikstil Delfter Fayencen, zeigt dieses Geigen-Lesezeichen eine witzige Gesellschaftsszene. Maße: ca. 3,2 cm x 10,8 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"David Howell","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879218299076,"sku":"210000061717","price":19.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/fh8u9tjr2d6fs7naawfg.jpg?v=1642806947"},{"product_id":"jazz-blues-encyclopedia-new-expanded-edition","title":"Jazz- \u0026 Blues-Enzyklopädie, neue und erweiterte Ausgabe","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese modernisierte und aktualisierte Version der illustrierten \u003cem\u003eDefinitive Jazz \u0026amp; Blues Encyclopedia\u003c\/em\u003e ist der ultimative Leitfaden für zwei Musikstile, die die populäre Musik grundlegend beeinflusst haben. Jedes Kapitel behandelt eine andere Epoche und zeichnet die Entwicklung von Jazz und Blues von ihren afroamerikanischen Ursprüngen bis heute nach. Dabei werden wichtige musikalische Entwicklungen beleuchtet, die einflussreichsten Künstler jeder Epoche vorgestellt und ein Katalog klassischer Aufnahmen präsentiert. Die von einem Expertenteam für viele vom Jazz beeinflusste Musikstile verfasste \u003cem\u003eJazz \u0026amp; Blues Encyclopedia\u003c\/em\u003e ist eine unschätzbare Quelle für Jazzmusiker und Liebhaber aller Art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber: \u003c\/strong\u003eHoward Mandel\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 384 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eFlame Tree Publishing (2019)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9781787552791\u003c\/p\u003e","brand":"Baker \u0026 Taylor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879218626756,"sku":"210000061461","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/w9cnanqctymgwog40bf5.jpg?v=1687985465"},{"product_id":"definitive-opera-encyclopedia-new-expanded-edition","title":"Die ultimative Opern-Enzyklopädie, neue und erweiterte Ausgabe","description":"\u003cp\u003e[[Beschreibung]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEine aktualisierte Version des klassischen Nachschlagewerks \u003cem\u003eThe Illustrated Encyclopedia of Opera\u003c\/em\u003e. Diese neue Textausgabe befasst sich mit der Geschichte und Entwicklung der Oper von ihren Anfängen in den theatralischen Chortänzen des alten Griechenlands über die erhabenen Kompositionen von Händel und Mozart bis hin zu den wegweisenden Werken von Verdi, Wagner und darüber hinaus. Nach Epochen geordnet, werden die Komponisten und ihre Werke zusammen mit wichtigen Librettisten und Interpreten in ausführlichen Einführungskapiteln in einen historischen, sozialen und kulturellen Kontext gestellt. Dieser umfassende Text erweckt die Pracht und emotionale Energie der besten Opern, Interpreten und Kompanien zum Leben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Spezifikationen]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber: \u003c\/strong\u003eStanley Sadie\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 384 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eFlame Tree Publishing (2017)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9781783619900\u003c\/p\u003e","brand":"Baker \u0026 Taylor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879218725060,"sku":"210000061460","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/scdpvrb05xlwjltopgtr.jpg?v=1688000143"},{"product_id":"classical-music-encyclopedia-new-expanded-edition","title":"Lexikon der klassischen Musik, Neue und erweiterte Ausgabe","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie \u003cem\u003eClassical Music Encyclopedia\u003c\/em\u003e zeichnet die Entwicklung der westlichen Musik vom Mittelalter bis ins 21. Jahrhundert nach. Jedes Kapitel beginnt mit einer Einführung in die jeweilige Epoche, gefolgt von einem A-Z der wichtigsten Komponisten und Musiker sowie von Experten empfohlenen Aufnahmen für jeden Eintrag. Innerhalb dieser Kapitel haben große Komponisten wie Wolfgang Amadeus Mozart und Igor Strawinsky ausführlichere Einträge. Die Abschnitte „Stile und Formen“ behandeln die vielen verschiedenen Musikstile, von den frühesten Notationen bis zum Minimalismus des 20. Jahrhunderts, wobei die Entwicklung der Musikinstrumente erforscht und untersucht wird.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVerfasst von vielen der weltweit führenden Experten für klassische Musik, ist diese unschätzbare Enzyklopädie umfassend, benutzerfreundlich und sehr informativ – ein unverzichtbarer Leitfaden für Klassikliebhaber aller Art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e Gebundene Ausgabe, 496 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eFlame Tree Music (2014)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9781783612833\u003c\/p\u003e","brand":"Baker \u0026 Taylor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879219380420,"sku":"210000061459","price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/c3ofnyszzliuodv5jifl.jpg?v=1688002243"},{"product_id":"beethoven-the-music-and-the-life-lockwood","title":"Beethoven: Die Musik und das Leben, Lockwood","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Lockwood schreibt mit Poesie und Klarheit – eine seltene Kombination. Besonders gefallen hat mir die Verbindung, die er zwischen Beethovens Werken und dem sozialen und politischen Kontext ihrer Entstehung herstellt – wir fühlen uns Beethoven als Mensch näher, ohne unser Staunen über sein Genie zu verlieren.“ – Emanuel Ax\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Es gibt keine bessere Übersicht über Beethovens Kompositionen für ein breites Publikum.“ – \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin maßgebliches Werk, das einen frischen Blick auf Beethovens Leben, Karriere und sein Milieu wirft. Diese brillante Darstellung verwebt Beethovens musikalische und biografische Geschichten in ihre historischen und künstlerischen Kontexte. Lewis Lockwood skizziert die turbulenten persönlichen, historischen, politischen und kulturellen Rahmenbedingungen, in denen Beethoven arbeitete, und untersucht deren Auswirkungen auf seine Musik. \u003cem\u003eBeethoven: The Music and the Life\u003c\/em\u003e war Finalist für den Pulitzer-Preis.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLewis Lockwood\u003c\/strong\u003e lehrte an den Universitäten Princeton und Harvard, wo er emeritierter Fanny Peabody Professor für Musik ist. Sein Werk \u003cem\u003eBeethoven: The Music and the Life\u003c\/em\u003e war Pulitzer-Preis-Finalist. Er lebt in Brookline, Massachusetts.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eLewis Lockwood\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 624 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eW.W. Norton \u0026amp; Company, Inc. (2005)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780393326383\u003c\/p\u003e","brand":"W.W. Norton \u0026 Company, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879219806404,"sku":"210000061088","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/ovd0iad8gfzhcvl6hwi5.jpg?v=1688002233"},{"product_id":"beethovens-symphonies-an-artistic-vision-lockwood","title":"Beethovens Symphonien: Eine Künstlervision, Lockwood","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„[Beethovens] Musik wird niemals alt – und, zusammen mit Mr. Lockwoods fachkundigem Kommentar genossen, funkelt sie mit neuem Zauber.“ – \u003cem\u003eWall Street Journal\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMehr als jeder andere Komponist hinterließ Beethoven der Nachwelt eine riesige Menge an Material, das die frühen Stadien fast alles, was er schrieb, dokumentiert. Aus diesem Schatz an Skizzenbüchern entführt uns Lewis Lockwood in den Geist des Komponisten und enthüllt einen kreativen Prozess von erstaunlichem Umfang und Originalität.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür Musiker und Nichtmusiker gleichermaßen stehen Beethovens Sinfonien an der Spitze künstlerischer Errungenschaften, geliebt heute wie vor 200 Jahren für ihre emotionale Kohärenz, Vielfalt und beispiellose Individualität. Beethoven mühte sich zeitlebens ab, 9 von ihnen zu vollenden – ein Viertel von Mozarts Gesamtwerk und ein Zehntel von Haydns – doch keine musikalischen Werke sind ikonischer, unauslöschlicher im Gedächtnis eines jeden, der sie gehört hat. Sie sind die Produkte einer Vorstellungskraft, die den Komponisten dazu trieb, aus den höchsten musikalischen Traditionen der Vergangenheit etwas frappierend Neues zu schaffen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLockwood lässt seine lange Karriere des Studiums der überlieferten Quellen einfließen, die Einblicke in Beethovens kreatives Schaffen geben, einschließlich Konzeptskizzen für Sinfonien, die nie vollendet wurden. Aus diesen bietet Lockwood faszinierende Enthüllungen über die historischen und biografischen Umstände, unter denen die Sinfonien komponiert wurden. In dieser fesselnden Geschichte von Beethovens einzigartigem Ehrgeiz führt Lockwood die Leser in die Sinfonien als individuelle Kunstwerke ein und zeichnet ihre Entstehung vor dem Hintergrund politischer Umwälzungen, des Konzertlebens und ihrer Beziehung zu seinen Hauptwerken in anderen Genres nach. Von den ersten Sinfonien, geschrieben während seiner beginnenden Taubheit, bis zur monumentalen Neunten erweckt Lockwood Beethovens lebenslange Leidenschaft zum Leben, Werke von unübertroffener Schönheit zu komponieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLewis Lockwood\u003c\/strong\u003e lehrte an den Universitäten Princeton und Harvard, wo er emeritierter Fanny Peabody Professor für Musik ist. Sein Werk \u003cem\u003eBeethoven: The Music and the Life\u003c\/em\u003e war Pulitzer-Preis-Finalist. Er lebt in Brookline, Massachusetts.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Lewis Lockwood\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 304 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eW.W. Norton \u0026amp; Company, Inc. (2017)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9780393353853\u003c\/p\u003e","brand":"W.W. Norton \u0026 Company, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879219937476,"sku":"210000061087","price":18.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/t30uskptlbvhzmuz6xmo.jpg?v=1688002228"},{"product_id":"maestros-and-their-music-mauceri","title":"Maestros und ihre Musik, Mauceri","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJohn Mauceri – der auf Podien vor Symphonien, Opern und Balletten auf der ganzen Welt gestanden hat – bringt seine lebenslange Erfahrung in diese informative und unterhaltsame Erkundung seines Berufs ein. Während er die Abstammungslinie seines Handwerks von Felix Mendelssohn bis heute nachzeichnet, zeigt er uns, wie Dirigieren selbst eine Komposition aus Vermächtnis und Tradition, aus überlieferten Techniken und mehr als nur einem Hauch von unbeschreiblicher Magie ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMusikalische Erklärungen mit unvergesslichen Berichten über die Zusammenarbeit mit Meistern wie Leonard Bernstein und Leopold Stokowski verwebend, enthüllt Mauceri, wie Dirigenten ein Stück mit einer Kombination aus persönlicher Interpretation, Vorstellungskraft und Einsicht in die Absicht des Komponisten angehen. Er erforscht, was es braucht, um sich ausschließlich durch Gesten zu verständigen – manchmal mit Hunderten von Künstlern gleichzeitig – und gibt Einblicke in das manchmal glamouröse, oft herausfordernde Leben des reisenden Maestros.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBeleuchtend und lehrreich, geprägt von Offenheit, Humor und Anmut, ist \u003cem\u003eMaestros and Their Music\u003c\/em\u003e der perfekte Führer durch die Faszination und das Theater, die Leidenschaft und die Mühsal, die Rivalitäten und Beziehungen des Dirigentenlebens.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn den letzten fünf Jahrzehnten hat \u003cstrong\u003eJohn Mauceri\u003c\/strong\u003e Symphonien, Opern, Ballette, Musicals und Filmmusik auf der ganzen Welt dirigiert und war gleichzeitig Musikdirektor mehrerer Opernhäuser und Orchester. Er hat über 70 Alben unter seinem Namen und ist Empfänger vieler wichtiger Auszeichnungen. Er ist der Autor von \u003cem\u003eMaestros and Their Music: The Art and Alchemy of Conducting\u003c\/em\u003e und hat unter anderem für \u003cem\u003eThe New York Times\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLos Angeles Times\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTimes of London\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eHuffington Post\u003c\/em\u003e geschrieben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eJohn Mauceri\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 272 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eVintage (2018)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9781101973608\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879220035780,"sku":"210000061085","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/n1lczcbuco1lf3hw1nli.jpg?v=1687960259"},{"product_id":"listen-to-this-ross","title":"Hör mal, Ross","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlex Ross’ preisgekrönter internationaler Bestseller, \u003cem\u003eThe Rest is Noise: Listening to the Twentieth Century\u003c\/em\u003e, ist zu einem zeitgenössischen Klassiker geworden, der Ross als einen der beliebtesten und gefeiertsten Kulturhistoriker etabliert hat. \u003cem\u003eListen to This\u003c\/em\u003e – das seinen Titel einem beliebten Essay aus dem Jahr 2004 verdankt, in dem Ross seine späte Entdeckung der Popmusik beschreibt – präsentiert einige seiner besten Texte aus mehr als einem Jahrzehnt bei \u003cem\u003eThe New Yorker\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Stücke, die sowohl klassischen als auch populären Künstlern gewidmet sind, sind gleichzeitig gelehrt und lebendig. In einem bisher unveröffentlichten Essay erzählt Ross brillant Hunderte von Jahren Musikgeschichte – von Renaissance-Tänzen bis zu Led Zeppelin – anhand einiger ikonischer Basslinien des Jubels und der Klage. Er skizziert lebhaft kanonische Komponisten wie Schubert, Verdi und Brahms, führt ausführliche Interviews mit modernen Pop-Meistern und stellt uns Musikstudenten an einer Newark High School und Indie-Rock-Hipster in Peking vor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOb sein Thema Mozart oder Bob Dylan ist, Ross zeigt, wie Musik die volle Komplexität des menschlichen Daseins ausdrückt. Witzig, leidenschaftlich und voller Einsichten lehrt uns \u003cem\u003eListen to This\u003c\/em\u003e, genauer zuzuhören.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlex Ross \u003c\/strong\u003eist seit 1996 Musikkritiker bei \u003cem\u003eThe New Yorker\u003c\/em\u003e. Sein erstes Buch, \u003cem\u003eThe Rest is Noise: Listening to the Twentieth Century\u003c\/em\u003e (2007) gewann einen National Book Critics Circle Award und den Guardian First Book Award und war Finalist für den Pulitzer-Preis. Seine Essaysammlung \u003cem\u003eListen to This\u003c\/em\u003e wurde 2010 veröffentlicht. Sein drittes Buch, \u003cem\u003eWagnerism: Art and Politics in the Shadow of Music\u003c\/em\u003e, erschien 2020. Ross hat die George Peabody Medal, einen Arts and Letters Award der American Academy of Arts and Letters, ein Guggenheim Fellowship und ein MacArthur Fellowship erhalten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eAlex Ross\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 400 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003ePicador (2011)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780312610685\u003c\/p\u003e","brand":"Macmillan Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879220330692,"sku":"210000061063","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/vsssovihbchg767pyr85.jpg?v=1687985457"},{"product_id":"the-classical-music-book-big-ideas-simply-explained","title":"Das Klassische Musikbuch: Große Ideen einfach erklärt","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses Buch verbindet zugängliche, maßgebliche Texte mit kühnen erklärenden Grafiken und erforscht und erklärt die Schlüsselideen, die den größten klassischen Kompositionen und musikalischen Traditionen der Welt zugrunde liegen, definiert ihre Bedeutung für den musikalischen Kanon und ordnet sie in ihren breiteren sozialen, kulturellen und historischen Kontext ein.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVon frühen Andachtswerken über die großen Symphonien der Klassik und Romantik bis hin zu den vielfältigen, oft herausfordernden Werken der Moderne beleuchtet \u003cem\u003eThe Classical Music Book \u003c\/em\u003emehr als 90 wichtige Musikstücke und beleuchtet die wichtigsten Themen und Ideen hinter jedem von ihnen auf zugängliche Weise für Musiker und Nicht-Musiker gleichermaßen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 352 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eDK (2018)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9781465473424\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879221280964,"sku":"210000060655","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/xsoy3lsmhtgm7zvpo8ot.jpg?v=1687949753"},{"product_id":"music-iclips","title":"Musik-iClips","description":"\u003cp\u003eMarkieren Sie Ihre Seite mit diesem unverwechselbaren Set magnetischer Lesezeichen! Mit Paaren von Notenschlüsseln sind diese Clips perfekt für die musikalisch Begabten in Ihrem Leben. Maße zusammengeklappt ca. 1,9 x 2,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Pauper Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879222526148,"sku":"210000058885","price":4.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/kdmpfg2b9molegsgyjxg.jpg?v=1622823277"},{"product_id":"the-rest-is-noise-ross","title":"The Rest is Noise, Ross","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„\u003cem\u003eThe Rest is Noise\u003c\/em\u003e ist eine großartige Leistung. Rilke schrieb einmal, wie er gelernt hat, vor bestimmten Bildern ‚sehender‘ zu werden. Ross ermöglicht uns, ‚hörender‘ zu lauschen.“ – Geoff Dyer, \u003cem\u003eThe New York Times Book Review\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn dieser umfassenden und dramatischen Erzählung verknüpft Alex Ross, Musikkritiker des \u003cem\u003eNew Yorker\u003c\/em\u003e, die Geschichte des 20. Jahrhunderts und seine Musik – vom Wien vor dem Ersten Weltkrieg bis zum Paris der 1920er Jahre, von Hitlers Deutschland und Stalins Russland bis zum New York der 1960er Jahre bis in die Gegenwart. Ross nimmt die Leser mit in das Labyrinth des modernen Stils und zieht aufschlussreiche Verbindungen zwischen den einflussreichsten Komponisten des Jahrhunderts und der breiteren Kultur. \u003cem\u003eThe Rest is Noise\u003c\/em\u003e ist eine erstaunliche Geschichte des 20. Jahrhunderts, erzählt durch seine Musik.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlex Ross\u003c\/strong\u003e ist seit 1996 Musikkritiker des \u003cem\u003eNew Yorker\u003c\/em\u003e. Sein erstes Buch, \u003cem\u003eThe Rest is Noise: Listening to the Twentieth Century\u003c\/em\u003e (2007), gewann einen National Book Critics Circle Award und den Guardian First Book Award und war Finalist für den Pulitzer-Preis. Seine Essaysammlung \u003cem\u003eListen to This\u003c\/em\u003e wurde 2010 veröffentlicht. Sein drittes Buch, \u003cem\u003eWagnerism: Art and Politics in the Shadow of Music\u003c\/em\u003e, erschien 2020. Ross erhielt die George Peabody Medal, einen Arts and Letters Award der American Academy of Arts and Letters, ein Guggenheim Fellowship und ein MacArthur Fellowship.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eAlex Ross\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 720 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003ePicador (2008)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780312427719\u003c\/p\u003e","brand":"Macmillan Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879222853828,"sku":"210000058432","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/uiib6pcehm4zj4zyi59q.jpg?v=1687912236"},{"product_id":"the-first-four-notes-guerrieri","title":"Die ersten vier Noten, Guerrieri","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin aufschlussreiches Buch der Musikgeschichte, das die vielleicht bekannteste und beliebteste Sinfonie aller Zeiten untersucht, die sofort an ihrem berühmten Vierton-Anfang zu erkennen ist – Beethovens 5. Sinfonie. Matthew Guerrieri geht vor Beethovens Zeit zurück und entdeckt Vorahnungen der Anfangsnoten in den Rhythmen der altgriechischen Poesie und Musik der Französischen Revolution. Er bespricht die Wirkung der Fünften bei ihrer Uraufführung – von ihren künstlerischen, philosophischen und politischen Auswirkungen in ganz Europa bis nach China, Russland und den Vereinigten Staaten – bis zu ihrer heutigen Wirkung, von Klingeltönen über Propaganda bis hin zu populärer Musik. Dieses faszinierende Stück musikalischer Detektivarbeit ist ein Genuss für Musikliebhaber jeder Couleur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMatthew Guerrieri\u003c\/strong\u003e schreibt regelmäßig über Musik für den \u003cem\u003eBoston Globe\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eNewMusicBox. \u003c\/em\u003eSeine Artikel sind auch in \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePlaybill \u003c\/em\u003eund \u003cem\u003eSlate\u003c\/em\u003e erschienen. Er ist verantwortlich für den beliebten Klassik-Blog \u003cem\u003eSoho the Dog\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eMatthew Guerrieri\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 382 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eVintage (2014)\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780804170192\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879223541956,"sku":"210000058291","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/ucc7mp0hnwccf6go464q.jpg?v=1687914333"},{"product_id":"what-to-listen-for-in-music-copland","title":"Was man in der Musik hören soll, Copland","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEgal, ob sie Wolfgang Amadeus Mozart oder Duke Ellington hören, Aaron Copland lädt die Leser ein, zwei grundlegende Fragen zu stellen: Hören sie wirklich alles, was vor sich geht? Nehmen sie es wirklich sensibel wahr? Mit seinen provokanten Vorschlägen führt Copland die Leser zu einem tieferen Verständnis der lohnendsten Kunstformen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie bekannten und hochgeschätzten Kompositionen des amerikanischen Komponisten \u003cstrong\u003eAaron Copland\u003c\/strong\u003e wurden weltweit ausgiebig aufgeführt und aufgenommen, darunter das mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Ballett \u003cem\u003eAppalachian Spring\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBilly the Kid\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eRodeo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLincoln Portrait\u003c\/em\u003e und Filmmusiken zu \u003cem\u003eOur Town\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eThe Heiress\u003c\/em\u003e. Während seiner Karriere lehrte Copland Komposition in Harvard und am Berkshire Music Center, hielt Vorträge in den gesamten Vereinigten Staaten und schrieb zwei Bücher.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eAaron Copland\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 304 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eSignet (2011)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780451531766\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39879229407428,"sku":"210000010018","price":8.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/dafqkgcxahdkchxguwxx.jpg?v=1687947636"},{"product_id":"serving-genius-carlo-maria-giulini-saler","title":"Genie im Dienst: Carlo Maria Giulini, Saler","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Ein gründliches, ausgewogenes und erhellendes Porträt des charismatischen Italieners als Mensch und Maestro.“ — \u003cem\u003eChicago Tribune\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eServing Genius\u003c\/em\u003e erzählt die Lebensgeschichte von Carlo Maria Giulini, einem der beliebtesten Dirigenten des zwanzigsten Jahrhunderts. Thomas D. Saler beschreibt Giulini's außergewöhnliche berufliche Karriere und sein Privatleben, einschließlich seines musikalischen Erwachens, als er inmitten der spektakulären Schönheit der Dolomiten aufwuchs, seiner Jahre als Student an der Akademie von Santa Cecilia in Rom, seiner Einberufung in die italienische Armee während des Zweiten Weltkriegs, seiner 9 Monate im Versteck aufgrund seiner antifaschistischen und pazifistischen Überzeugungen und seiner selbstlosen Hingabe an seine Frau Marcella.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGiulini, ein bescheidener Meister, der das Rampenlicht mied, verfolgte einen zutiefst emotionalen und subjektiven Ansatz beim Musizieren. Saler liefert eine einzigartig detaillierte Analyse von Giulini's nuanciertem Musikerlebnis und der Art und Weise, wie er diese Musikalität durch körperliche Gesten an das Orchester vermittelte. Saler reflektiert über die Kunst des Dirigierens, in der Giulini herausragte, und bespricht jede der wichtigen musikalischen Engagements des Dirigenten, einschließlich seiner Zeit beim Chicago Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra und Los Angeles Philharmonic.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBasierend auf ausführlichen Interviews mit Giulini's Familie, Musikkritikern, Kunstverwaltern, Orchestermitgliedern und zusammenarbeitenden Solisten zeichnet \u003cem\u003eServing Genius \u003c\/em\u003eein Bild des persönlichen und beruflichen Lebens dieses Giganten unter den Dirigenten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThomas D. Saler\u003c\/strong\u003e ist ein am Konservatorium ausgebildeter Musiker und war langjähriges Mitglied des Milwaukee Symphony Chorus. Als freiberuflicher Finanzjournalist ist Saler Autor mehrerer Bücher über persönliche Finanzen, darunter \u003cem\u003eAll About Global Investing\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eThomas D. Saler\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 256 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eUniversity of Illinois Press (2010)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780252085611\u003c\/p\u003e","brand":"Chicago Distribution Center","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39880218443972,"sku":"210000049824","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/xpe9nagirxfm1t3q8yvo.jpg?v=1687949742"},{"product_id":"the-complete-classical-music-guide","title":"Der vollständige Klassische Musikführer","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWas macht Mozart so großartig? Warum klingt ein Moll-Akkord traurig und ein Dur-Akkord fröhlich? Was ist der Unterschied zwischen Oper und Operette? Von Bach bis Bernstein bietet dieser umfassende Leitfaden einen detaillierten Überblick über die klassische Musik und hilft, einige Ihrer brennendsten Fragen rund um die Musik zu beantworten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Complete Classical Music Guide\u003c\/em\u003e zeichnet die Entwicklung von Musikinstrumenten, Stilen und Genres über mehr als 1.000 Jahre nach und nimmt den Leser mit auf eine musikalische Reise, auf der er die historischen und kulturellen Kontexte erkundet, die die beliebten Komponisten von heute und viele weniger bekannte Genies beeinflussten. Entdecken Sie die Spiritualität der Messen von William Byrd, die unglaubliche Kraft von Händels \u003cem\u003eMessias\u003c\/em\u003e und die Wunder von Wagners Opern sowie Hunderte von anderen Komponisten und ihren Meisterwerken. Zeitlinien, Zitate und Farbfotos verleihen dieser Musik und den außergewöhnlich begabten Persönlichkeiten, die sie geschaffen haben, eine Stimme.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 352 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eDK (2020)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9781465494375\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40110362624196,"sku":"210000062586","price":27.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/sdoanoaqv58ajktw0ejz.jpg?v=1687949758"},{"product_id":"the-heart-of-a-woman-the-life-and-music-of-florence-b-price","title":"Das Herz einer Frau: Das Leben und die Musik von Florence B. Price","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Eine faszinierende Studie über eine übersehene Chicagoerin, die erste afroamerikanische Frau, deren musikalische Komposition von einem großen Orchester gespielt wurde, und die frühen Phasen des schwarzen Feminismus.“ — \u003cem\u003eChicago Magazine\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Heart of a Woman\u003c\/em\u003e bietet die erste Biografie über Florence B. Price, eine Komponistin, deren Karriere sowohl die Harlem als auch die Chicago Renaissance umspannte und die erste afroamerikanische Frau, die nationale Anerkennung für ihre Werke erhielt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePrices 25 Jahre in Chicago bildeten den Kern eines Arbeitslebens, in dem sie 300 Werke in verschiedenen Genres schuf, darunter Symphonien und Orchestersuiten, Kunstlieder, Vokal- und Chormusik sowie Arrangements von Spirituals. Durch Interviews und eine Fülle von Materialien aus öffentlichen und privaten Archiven beleuchtet Rae Linda Brown Prices Hauptwerke und erkundet gleichzeitig die beträchtliche Tiefe ihres Schaffens. Brown zeichnet auch das Leben der äußerst privaten Persönlichkeit von ihrer Kindheit in Little Rock über ihre Zeit am New England Conservatory, ihre umfangreiche Lehrtätigkeit und ihre Kämpfe mit Rassismus, Armut und beruflicher Eifersucht nach.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRae Linda Brown\u003c\/strong\u003e war Prozessorin an der University of Michigan und Professorin sowie Robert and Marjorie Rawlins Chair der Abteilung für Musik an der University of California, Irvine. Sie war Autorin von \u003cem\u003eMusic, Printed and Manuscript, in the James Weldon Johnson Memorial Collection of Negro Arts and Letters: An Annotated Catalog\u003c\/em\u003e. Sie starb im Jahr 2017.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eRae Linda Brown\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 336 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eUniversity of Illinois Press (2020)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780252085109\u003c\/p\u003e","brand":"Chicago Distribution Center","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40110959067332,"sku":"210000062589","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/vtxyllze6ur2jn54jjxa.jpg?v=1687914356"},{"product_id":"the-final-symphony-a-beethoven-anthology","title":"Die Finalsymphonie: Eine Beethoven-Anthologie","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFeiern Sie Ludwig van Beethoven mit dieser einzigartigen Comic-Anthologie, die von seinem Leben und seiner Musik inspiriert ist. Im Inneren erzählen Zeichnungen von einem Dutzend bildenden Künstlern die Geschichte von Beethovens beliebtesten Werken und weniger bekannten Juwelen, alles in einem neuen Licht, mit Geschichten von Brandon Montclare und Frank Marraffino.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutoren: \u003c\/strong\u003eBrandon Montclare, Frank Marraffino\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 144 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eZ2 Comics (2020)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9781940878461\u003c\/p\u003e","brand":"Simon and Schuster","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40110959132868,"sku":"210000062588","price":17.49,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/e33aotqscdracvlzyjq4.jpg?v=1687914351"},{"product_id":"margaret-hillis-unsung-pioneer-frazes-hill","title":"Margaret Hillis: Ungesungene Pionierin, Frazes Hill","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls Dirigentin, Chordirektorin, Flugzeugpilotin, Pädagogin, Aktivistin, Mentorin und Fürsprecherin hat Margaret Hillis einen Weg geebnet, auf dem viele weiterhin gehen. Als erste Frau, die regelmäßig ein großes Sinfonieorchester dirigierte, gründete sie den Chicago Symphony Chorus und leitete ihn 37 Jahre lang als erste Direktorin, wobei sie neun Grammy® Awards gewann.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSie war auch Fluglehrerin für die United States Navy während des Zweiten Weltkriegs, ein einflussreiches Mitglied des National Endowment for the Arts und erwarb sich einen Ruf für ihre akribische Partiturvorbereitung und innovative Methoden zur Verfeinerung von Chören zu hervorragenden Ensembles. Sie erwarb sich den Respekt der großen Dirigenten der Welt sowie die Bewunderung und Zuneigung vieler Musiker, Kollegen und Musikliebhaber.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDoch so beeindruckend Margaret Hillis' Errungenschaften auch waren, so geschickt umging sie doch die ständigen Barrieren in einem Bereich, in dem Frauen nicht willkommen waren. Zusätzlich erschwerte die Tatsache, dass Hillis eine lesbische Frau war, zu einer Zeit, in der eine solche Identität sicherlich ihre Karriere beendet hätte, ihre Karriereambitionen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eMargaret Hillis: Unsung Pioneer\u003c\/em\u003e untersucht die Autorin Cheryl Frazes Hill – eine langjährige Kollegin und Mitarbeiterin – wie Hillis die vielen Herausforderungen, denen sie sich gegenübersah, überwinden konnte und eine Karriere navigierte, die nicht nur für Musiker, sondern auch für Frauen in allen Berufen nachvollziehbar ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMargaret Hillis' Geschichte ist eine von Widerstandsfähigkeit, Entschlossenheit und Leidenschaft für Musik. Ihr Weg ist eine Inspiration; ein Porträt dessen, was es braucht, um auf höchstem Niveau in jedem Bereich erfolgreich zu sein.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDr. Cheryl Frazes Hill\u003c\/strong\u003e ist Chordirektorin des Milwaukee Symphony Chorus und stellvertretende Direktorin des Chicago Symphony Chorus. Ab 1976 als Mitglied des CSC tätig, wurde Frazes Hill 1987 von Margaret Hillis in das Dirigenten-Team berufen. Sie hat den Chor unter anderem für Pierre Boulez, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Michael Tilson Thomas und James Conlon vorbereitet. Ihre Chorvorbereitungen sind in den Archivveröffentlichungen des CSO enthalten, darunter \u003cem\u003eChicago Symphony Chorus: A Fiftieth Anniversary Celebration\u003c\/em\u003e. Frazes Hill ist seit 2002 Professorin für Musik am Chicago College of Performing Arts der Roosevelt University. Sie besitzt einen Master of Music und einen Doktortitel im Dirigieren von der Northwestern University sowie zwei undergraduate Musikabschlüsse von der University of Illinois. Frazes Hill ist eine gefragte Gastdirigentin, Rednerin und Dozentin, die landesweit Festivals und Konzerte leitet. Sie ist eine veröffentlichte Autorin für nationale Bildungs- und Choralzeitschriften zu ihren Forschungsthemen in Musikpädagogik und Chordirigieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eCheryl Frazes Hill\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 584 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eGIA Publications, Inc. (2022)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9781622775996\u003c\/p\u003e","brand":"Independent Publishers Group","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40969921560772,"sku":"210000062964","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/wm1xprtgjaxknohamf8d.jpg?v=1687960267"},{"product_id":"symphonies-for-the-soul-condy","title":"Symphonien für die Seele, Condy","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin A-bis-Z von körperlichen, mentalen und spirituellen Beschwerden – und die klassische Musik, die den Körper heilen und die Seele beruhigen wird . . .\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMan sagt, Musik hat die Macht, ein wildes Tier zu besänftigen, aber kann sie ein gebrochenes Herz heilen? Oliver Condy übernimmt in \u003cem\u003eSymphonies for the Soul\u003c\/em\u003e die Rolle des musikalischen Diagnostikers und nutzt seine jahrelange Erfahrung als Redakteur des \u003cem\u003eBBC Music Magazine\u003c\/em\u003e, um klassische Musik als Heilmittel für alle Arten von Beschwerden zu verschreiben. Ganz gleich, ob Sie an einer Erkältung leiden, unter Burnout leiden oder von einer Demütigung erschüttert sind, es gibt ein klassisches Musikstück, das Sie wiederherstellen kann.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Oliver Condy\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 192 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eCassell (2021)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9781788403184\u003c\/p\u003e","brand":"Hachette Book Group","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41114881589444,"sku":"210000063109","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/ctq2146uzrsn4qkyfdkc.jpg?v=1687949762"},{"product_id":"the-classical-music-lover-s-companion-to-orchestral-music","title":"Der Begleiter für Liebhaber klassischer Musik zu Orchestermusik","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin unschätzbarer Führer für Liebhaber klassischer Musik, der ihnen helfen soll, das Kernrepertoire der Orchestermusik noch mehr zu genießen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRobert Philip, Wissenschaftler, Rundfunksprecher und Musiker, hat ein unentbehrliches Handbuch für Liebhaber klassischer Musik zusammengestellt, das ihr Hörerlebnis in vollem Umfang verbessern soll. Dieses fesselnde Nachschlagewerk behandelt 400 Werke von 68 Komponisten von Corelli bis Schostakowitsch und erforscht und erläutert die am häufigsten aufgeführten Werke, darunter Sinfonien, Konzerte, Ouvertüren, Suiten und Ballettpartituren. Es bietet faszinierende Details zu jedem Stück, vermeidet aber technische Terminologie, die den nicht spezialisierten Leser frustrieren könnte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePhilip identifiziert Schlüsselmerkmale in jedem Werk sowie Feinheiten und Überraschungen, die den aufmerksamen Zuhörer erwarten, und er enthält genügend Hintergrund- und biografische Informationen, um die Absichten des Komponisten zu beleuchten. Alphabetisch geordnet von Bach bis Webern, wird dieses Kompendium für Liebhaber klassischer Musik unentbehrlich sein, sei es im Konzertsaal oder beim Genießen von Aufnahmen zu Hause.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eRobert Philip\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 968 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eYale University Press\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780300254822\u003c\/p\u003e","brand":"W.W. 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John Mauceri argumentiert, dass die Musikgeschichte in diesem Zeitraum von den drei großen Kriegen dieses Jahrhunderts geprägt wurde: dem Ersten Weltkrieg, dem Zweiten Weltkrieg und dem Kalten Krieg.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMauceri geht der Frage nach, warum seit 1930 so wenige Werke in den Kanon aufgenommen wurden, und untersucht die Wege der großen Komponisten, die nach dem Ersten Weltkrieg einzigartige und vielseitige, aber oberflächlich einfachere Stimmen schufen. Er behauptet, dass das Schicksal der Komponisten während des Zweiten Weltkriegs untrennbar mit den politischen Zielen ihrer jeweiligen Regierungen verbunden ist, was zur Unterdrückung experimenteller Musik in Deutschland, Italien und Russland führte; zur Abwanderung von Komponisten nach Amerika und zur plötzlichen Rückkehr experimenteller Musik – was er als „die institutionelle Avantgarde“ bezeichnet – als Lingua franca der klassischen Musik im Westen während des Kalten Krieges.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJohn Mauceri\u003c\/strong\u003e ist ein weltbekannter Dirigent und Musikwissenschaftler. Er hat die meisten der größten Orchester und Opernkompanien der Welt dirigiert, war 15 Jahre lang an der Yale University tätig und ist ehemaliger Kanzler der UNC School of the Arts.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eJohn Mauceri\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 248 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eYale University Press (2022)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780300233704\u003c\/p\u003e","brand":"W.W. Norton \u0026 Company, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41115145044164,"sku":"210000063114","price":32.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/zsbdai4r6kchzosihfx3.jpg?v=1687947650"},{"product_id":"the-piano-a-history-in-100-pieces-tomes","title":"Das Klavier: Eine Geschichte in 100 Stücken, Tomes","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEine faszinierende Geschichte des Klaviers, erkundet anhand von 100 Stücken, ausgewählt von einer der renommiertesten Konzertpianistinnen Großbritanniens.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls erstaunlich vielseitiges Instrument ermöglicht das Klavier es, mit nur zwei Händen Musik von großer Komplexität und Subtilität zu spielen. Seit mehr als 200 Jahren hat es Solo- und Ensemblemusik in Häuser und Konzertsäle gebracht und Komponisten aller Musikrichtungen inspiriert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Pianistin und Autorin Susan Tomes zeichnet die Entwicklung des Klaviers vom späten 18. Jahrhundert bis heute nach und nimmt den Leser mit auf eine persönliche Reise durch 100 Stücke, darunter Solowerke, Kammermusik, Konzerte und Jazz. Ihre Auswahl umfasst Komponisten wie Bach, Mozart, Beethoven, Robert Schumann, Tschaikowsky, Debussy, Gershwin und Philip Glass. Sie betrachtet diese Geschichte aus der Perspektive einer modernen Interpretin und würdigt vernachlässigte Komponistinnen und Pianistinnen wie Fanny Mendelssohn, Maria Szymanowska, Clara Schumann und Amy Beach.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSusan Tomes\u003c\/strong\u003e ist Konzertpianistin und Autorin. Bekannt sowohl als Solistin als auch als Pianistin von Domus und dem Florestan Trio, ist sie Autorin zahlreicher Werke, darunter \u003cem\u003eBeyond the Notes\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSleeping in Temples\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eSpeaking the Piano\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eSusan Tomes\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 400 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eYale University Press (2021)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780300267051\u003c\/p\u003e","brand":"W.W. Norton \u0026 Company, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41115145109700,"sku":"210000063113","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/qpj9vpssxvuqbyn4azob.jpg?v=1687912240"},{"product_id":"jan-van-der-vaart-violin-bookmark","title":"Jan van der Vaart, Lesezeichen Geige","description":"\u003cp\u003eInspiriert von den Kunstwerken Jan van der Vaarts ist dieses elegante Lesezeichen perfekt, um die Seite in Ihrem nächsten Buch zu markieren. Hergestellt aus massivem Messing, galvanisiert mit Goldfinish und Giclée-Druck. Maße ca. 2,5 cm x 1,9 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"David Howell","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41123609182404,"sku":"210000000784","price":16.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/lkswjzh7kgt4w2mxj58h.jpg?v=1642809660"},{"product_id":"treble-clef-bookmark","title":"Lesezeichen Violinschlüssel","description":"\u003cp\u003eMarkieren Sie Ihre Seite stilvoll mit diesem glänzenden Lesezeichen aus Messing in Form eines Violinschlüssels. Maße ca. 5,7 cm x 2,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"David Howell","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41123609247940,"sku":"210000000780","price":19.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/gkmykhahann0kcoosmzz.jpg?v=1642809664"},{"product_id":"music-comes-out-of-silence-a-memoir-schiff","title":"Musik entsteht aus der Stille: Eine Erinnerung, Schiff","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndrás Schiff ist einer der bedeutendsten Pianisten unserer Zeit. Dieser anregende Bericht über sein Leben und Werk, der in zwei Teilen erzählt wird, nimmt die Leser mit auf eine intime Reise von Schiffs Kindheit in Ungarn bis in die Gegenwart.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Gesprächen mit Martin Meyer diskutiert Schiff eine Vielzahl von Themen, von seinen Erfahrungen mit Antisemitismus und kommunistischer Herrschaft bis hin zu seiner musikalischen Ausbildung bei Meistern wie Pál Kadosa und Ferenc Rados, sowie seine Gedanken zu Spieltechniken und musikalischer Interpretation. In einer Sammlung von Schiffs Schriften sind wir gefesselt von einer Führung durch Bachs \u003cem\u003eGoldberg-Variationen\u003c\/em\u003e, ernüchtert von Schiffs öffentlichem Widerstand gegen nationalistische und rassistische Einstellungen – bis hin zu seiner Weigerung, in Haiders Österreich oder Orbans Ungarn aufzutreten – und erfreut über die spielerischen \u003cem\u003eZehn Gebote\u003c\/em\u003e für Konzertbesucher.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMehr als eine Memoiren ist dies eine wegweisende Zusammenstellung der Gedanken und Erfahrungen eines der größten Musiker unserer Zeit, seiner unnachahmlichen Kunst, aus der Stille Musik zu machen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSir András Schiff\u003c\/strong\u003e wurde 1953 in Budapest geboren. Mit seinen zyklischen Aufführungen von Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann und Bartók hat er eine enorme Wirkung erzielt und wurde mit vielen internationalen Preisen ausgezeichnet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eAndrás Schiff\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 256 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eWeidenfeld \u0026amp; Nicolson (2022)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9781474615280\u003c\/p\u003e","brand":"Hachette Book Group","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41733031035076,"sku":"210000063397","price":21.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/zylhsa8trcyzidycir90.jpg?v=1687960272"},{"product_id":"words-without-music-a-memoir-glass","title":"Worte ohne Musik: Eine Erinnerung, Glass","description":"\u003cp\u003e[[Beschreibung]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePhilip Glass hat im Alleingang den dominierenden Klang der klassischen Musik des späten 20. Jahrhunderts geschaffen. Doch in \u003cem\u003eWords Without Music\u003c\/em\u003e, seinen von der Kritik gefeierten Memoiren, erschafft er eine völlig neue und unerwartete Stimme, die eines geborenen Geschichtenerzählers und eines scharfsinnigen Chronisten, dessen Rückblicke hinter die Kulissen den Lesern ermöglichen, jene Momente kreativer Verschmelzung zu erleben, in denen das Leben so magisch mit der Kunst verschmolz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVon seiner Kindheit in Baltimore über seine Studentenzeit in Chicago und an der Juilliard School bis zu seiner ersten Reise nach Paris und einer lebensverändernden Reise nach Indien erinnert sich Glass bewegend an seine frühen Mentoren, während er die Orte rekonstruiert, die sein kreatives Bewusstsein prägten. Ob er die Arbeit als nicht lizenzierter Klempner im rauen New York der 1970er Jahre beschreibt oder \u003cem\u003eSatyagraha\u003c\/em\u003e komponiert, Glass überschreitet Genre-Grenzen und erschafft hier in Worten den Nervenkitzel, der aus künstlerischer Schöpfung resultiert. \u003cem\u003eWords Without Music\u003c\/em\u003e bekräftigt letztlich die Kraft der Musik, die Welt zu verändern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeboren 1937 in Baltimore, studierte \u003cstrong\u003ePhilip Glass\u003c\/strong\u003e an der University of Chicago und der Juilliard School. Als Komponist von Opern, Filmmusiken und Symphonien tritt er regelmäßig mit dem Philip Glass Ensemble auf und lebt in New York.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Spezifikationen]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003ePhilip Glass\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 432 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eLiveright (2015)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9781631491436\u003c\/p\u003e","brand":"W.W. Norton \u0026 Company, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41733031166148,"sku":"210000063507","price":17.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/bmxi1bkwfngyo7klngad.jpg?v=1687901757"},{"product_id":"gustav-mahler-fischer","title":"Gustav Mahler, Fischer","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJens Malte Fischers \u003cem\u003eGustav Mahler\u003c\/em\u003e, 2003 in Deutschland erstmals veröffentlicht und ein Bestseller, wurde von Wissenschaftlern als wegweisendes Werk gelobt. Er greift auf wichtige Primärquellen zurück – von denen einige früheren Biographen nicht zugänglich waren – und ordnet die umfangreiche Korrespondenz zwischen Mahler und seiner Frau Alma, Alma Mahlers Tagebücher und die Memoiren von Natalie Bauer-Lechner, einer Bratschistin und engen Freundin Mahlers, deren private Tagebücher Einblicke in das persönliche und berufliche Leben des Komponisten sowie in seinen kreativen Prozess geben, in einen narrativen Kontext ein.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFischer beleuchtet Mahlers frühes Leben, seine Beziehung zur Literatur, seine Erfolge als Dirigent in Wien und New York, seine unglückliche Ehe und seine Arbeit an der Metropolitan Opera und den New Yorker Philharmonikern in seinen späteren Jahren. Er zeigt auch, warum Mahler ein Paradebeispiel für künstlerischen Idealismus ist, der durch österreichischen Antisemitismus und amerikanischen Kommerzialismus abgenutzt wurde. \u003cem\u003eGustav Mahler\u003c\/em\u003e ist die bestinformierte und ausgewogenste Biographie über den Komponisten, die erhältlich ist, ein nuanciertes und faszinierendes Porträt seines dramatischen Lebens vor dem Hintergrund des Amerikas des frühen 20. Jahrhunderts und des Europas der Jahrhundertwende.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eJens Malte Fischer \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÜbersetzer: \u003c\/strong\u003eStewart Spencer \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 776 Seiten \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eYale University Press (2013) \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780300194111 \u003c\/p\u003e","brand":"W.W. Norton \u0026 Company, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41781996355780,"sku":"210000063518","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/xg3gygtpagoeyy9zvfx9.jpg?v=1687987568"},{"product_id":"the-political-orchestra-trumpi","title":"Das politische Orchester, Trümpi","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDies ist eine wegweisende Studie über die prestigeträchtigen Berliner und Wiener Philharmoniker während des Dritten Reiches. Unter umfassender Verwendung von Archivmaterial, darunter einiges, das hier zum ersten Mal diskutiert wird, bietet Fritz Trümpi neue Einblicke in die Stellung der Orchester im größeren politischen Gefüge.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrümpi betrachtet zunächst die Jahrzehnte vor der nationalsozialistischen Herrschaft, als die konkurrierenden Orchester, deren Rivalität eine größere Rivalität zwischen Berlin und Wien widerspiegelte, dazu aufgerufen waren, „überlegene“ österreichisch-deutsche Musik zu repräsentieren und in die administrativen und sozialen Strukturen ihrer jeweiligen Städte integriert wurden – wodurch sie anfällig für politische Manipulation wurden. Dann wendet er sich der NS-Zeit zu, als die Orchester eine wichtige Rolle in der Kulturpolitik spielten. Wie er zeigt, stärkten die Philharmoniker auf ihre eigene, einzigartige Weise die nationalsozialistische Dominanz, indem sie die germanische Kultur in den Massenmedien präsentierten, Auftritte für Truppen und die breite Öffentlichkeit veranstalteten und fiktionale Darstellungen in Literatur und Film zeigten. Begleitend zu diesen Propagandaanstrengungen erfolgte eine zunehmende Politisierung der Orchester, die von der Entlassung jüdischer Mitglieder bis zur Programmgestaltung eines ideologisch angemessenen Repertoires reichte – alles im Namen rassischer und kultureller Reinheit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eReich dokumentiert und erfrischend nuanciert ist \u003cem\u003eThe Political Orchestra\u003c\/em\u003e eine kühne Erforschung der Verbindungen zwischen Musik und Politik unter dem Faschismus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eFranz Trümpi\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÜbersetzer: \u003c\/strong\u003eKenneth Kronenberg\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 344 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eUniversity of Chicago Press (2020)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780226760261\u003c\/p\u003e","brand":"Chicago Distribution Center","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41781998584004,"sku":"210000063521","price":39.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/von8djskgyir8jeiam0j.jpg?v=1687912249"},{"product_id":"sound-within-sound-molleson","title":"Sound Within Sound, Molleson","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDenken Sie jetzt an einen Komponisten. War es ein weißer Mann? Vielleicht in altmodischer Kleidung und mit wildem Haar? Die Musikgeschichte, die uns erzählt wird, ist eine von Männern dominierte, und selbst dann schaffen es nur wenige Auserwählte in den Zeitgeist. Diese konventionelle Geschichte perpetuiert den Mythos von „großen Werken“, die von „genialen“ Künstlern geschaffen wurden. Männer, die zu ihren Lebzeiten institutionelle Privilegien genossen und seitdem von einer Industrie von Verlagen und Plattenfirmen verewigt wurden. Aber nur weil wir noch nichts von spektakulären Komponistinnen gehört haben, heißt das nicht, dass sie keine Musik geschaffen haben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie gefeierte Journalistin und BBC-Moderatorin Kate Molleson beleuchtet ein Dutzend wegweisende Komponistinnen des 20. Jahrhunderts – darunter die amerikanische Modernistin Ruth Crawford Seeger (Mutter von Pete Seeger), die französische Elektronikkünstlerin Éliane Radigue, die sowjetische Visionärin Galina Ustvolskaya und die äthiopische Pianistin Emahoy Tsegue-Maryam Guebrou – und untersucht den Kanon neu, während sie weitgehend vergessene Klangrevolutionärinnen zum Leben erweckt, deren dramatische Leben und kreative Ausbrüche sich vor dem Hintergrund seismischer geopolitischer und sozialer Veränderungen abspielten. Diese Komponistinnen, die abseits von London, Paris, Wien und New York arbeiteten, wurden aus systemischen, strukturellen Gründen an den Rand gedrängt und ignoriert. Dies ist eine wegweisende alternative Geschichte der Komponisten des 20. Jahrhunderts – ein radikales, neues und wahrhaft globales Werk der revisionistischen Geschichtsschreibung. Es ist ein kämpferisches Buch, das den Status quo in Frage stellt und Ihnen gleichzeitig eine Welt bahnbrechender Musik näherbringt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKate Molleson\u003c\/strong\u003e ist Journalistin und Rundfunksprecherin und eine der führenden Kommentatorinnen für zeitgenössische klassische Musik in Großbritannien. Sie war sieben Jahre lang Musikkritikerin für den \u003cem\u003eGuardian\u003c\/em\u003e und stellvertretende Herausgeberin des Magazins \u003cem\u003eOpera\u003c\/em\u003e. Derzeit moderiert sie die BBC Radio 3 Sendungen New Music Show und Music Matters. Sie hat Dokumentationen für BBC4 und den BBC World Service präsentiert und unterrichtet Musikjournalismus an den internationalen Sommerkursen in Darmstadt und Dartington. Molleson studierte Klarinette an der McGill University in Montreal und Musikwissenschaft am King’s College London, wo sie über die Opern von Ezra Pound forschte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eKate Molleson\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 352 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eHarry N. Abrams (2022)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9781419753565\u003c\/p\u003e","brand":"Abrams (Hachette Book Group)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42054747521220,"sku":"210000063854","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/c9qjeey4vqahoruqk8t3.jpg?v=1687949772"},{"product_id":"the-violin-conspiracy-slocumb","title":"Der Geigenvirtuose, Slocumb","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRay McMillians Leben ist als Schwarzer im ländlichen North Carolina bereits vorgezeichnet. Doch Ray hat eine Gabe und einen Traum – er ist entschlossen, ein erstklassiger professioneller Geiger zu werden, und nichts wird ihn davon abhalten. Nicht seine Mutter, die möchte, dass er aufhört, so einen Lärm zu machen; nicht die Tatsache, dass er sich keine seiner Begabung entsprechende Geige leisten kann; nicht einmal der dem Bereich der klassischen Musik innewohnende Rassismus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls er entdeckt, dass seine heruntergekommene Familienggeige eigentlich eine unbezahlbare Stradivari ist, scheinen all seine Träume plötzlich greifbar, und gemeinsam erobern Ray und seine Geige die Welt im Sturm. Doch am Vorabend des renommierten und knallharten Tschaikowsky-Wettbewerbs – der Olympischen Spiele der klassischen Musik – wird die Geige gestohlen, und ein Erpresserbrief über fünf Millionen Dollar bleibt an ihrer Stelle zurück. Ohne sie fühlt sich Ray, als hätte er einen Teil von sich selbst verloren. Während der Wettbewerb näher rückt, muss Ray nicht nur seine kostbare Geige zurückerobern, sondern sich selbst – und der Welt – beweisen, dass ungeachtet des Ergebnisses schon immer ein wirklich großartiger Musiker in ihm steckte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBrendan Slocumb\u003c\/strong\u003e wuchs in Fayetteville, North Carolina, auf und hat einen Abschluss in Musikerziehung (mit den Schwerpunkten Violine und Viola) von der University of North Carolina at Greensboro. Seit mehr als zwanzig Jahren ist er Musikpädagoge an öffentlichen und privaten Schulen und trat mit Orchestern in ganz Nord-Virginia, Maryland und Washington, D.C. auf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eBrendan Slocumb\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 368 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eVintage (2022)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780593315422\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42257028415684,"sku":"210000063798","price":11.9,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/ya9l9q3rswlijgetfxdd.jpg?v=1687912253"},{"product_id":"orchestra-hall-bookmark-interior","title":"Lesezeichen Orchestra Hall, Innenansicht","description":"\u003cp\u003eMarkieren Sie Ihre Seite mit diesem farbenfrohen, einzigartigen Lesezeichen, das die ikonische Architektur der Orchestra Hall darstellt. Produziert in exklusiver Zusammenarbeit mit dem lokalen Künstler Steve Shanabruch. Hergestellt aus nachhaltiger Birke und bedruckt mit umweltfreundlichen Farben. Maße ca. 2,25\" x 7,25\" x 0,125\". \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSteve Shanabruch\u003c\/strong\u003e ist ein lokaler Designer aus Chicagos Stadtteil Portage Park, der sich auf Illustration, Identität und Druckdesign spezialisiert hat. Er ist bekannt für sein Projekt „Chicago Neighborhoods“, das 2011 mit der Erstellung von Logos für über 100 Stadtviertel begann und schließlich zu einer Reihe von WPA-inspirierten „Neighborhood Tourism“-Druckserien führte. Er hat viele Wahrzeichen Chicagos verewigt, darunter das Art Institute of Chicago, den Buckingham Fountain, das Cultural Center und nun auch die Orchestra Hall. \u003c\/p\u003e","brand":"Lantern Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42426920140996,"sku":"210000064606","price":5.18,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/ngupwf5vpfjdsgp8xq9r.jpg?v=1695771640"},{"product_id":"orchestra-hall-bookmark-exterior","title":"Lesezeichen für die Orchestra Hall, Außenansicht","description":"\u003cp\u003eMarkieren Sie Ihre Seite mit diesem farbenfrohen, einzigartigen Lesezeichen, das die ikonische Architektur der Orchestra Hall darstellt. Hergestellt in exklusiver Zusammenarbeit mit dem lokalen Künstler Steve Shanabruch. Aus nachhaltigem Birkenholz gefertigt und mit umweltfreundlichen Farben bedruckt. Maße ca. 5,7 cm x 18,4 cm x 0,3 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSteve Shanabruch\u003c\/strong\u003e ist ein lokaler Designer, der in Chicagos Stadtteil Portage Park lebt und sich auf Illustration, Identität und Printdesign spezialisiert hat. Er ist bekannt für sein Chicago Neighborhoods-Projekt, das 2011 mit der Erstellung von Logos für über 100 Stadtviertel begann und schließlich zu einer Reihe von WPA-inspirierten „Neighborhood Tourism“-Druckserien führte. Er hat viele Wahrzeichen Chicagos verewigt, darunter das Art Institute of Chicago, den Buckingham Fountain, das Cultural Center und nun auch die Orchestra Hall.\u003c\/p\u003e","brand":"Lantern Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42428237217988,"sku":"210000064624","price":5.18,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/qxtkrre2egrnnjisvixu.jpg?v=1695840935"},{"product_id":"the-bach-cello-suites-a-companion-isserlis","title":"Die Bach Cello-Suiten: Ein Begleiter, Isserlis","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBachs Cello-Suiten gehören zu den beliebtesten Werken der klassischen Musikliteratur. Umhüllt von Geheimnissen – sie waren nach ihrer Entstehung etwa 200 Jahre lang weitgehend unbekannt – haben sie eine magische Aura erlangt, die weiterhin Zuschauer auf der ganzen Welt anzieht und fasziniert. Für Cellisten stellen sie eine musikalische Bibel dar, für Zuhörer kaum weniger. Durch scheinbar einfache Tanzsuiten nimmt uns Bach mit auf eine spirituelle Reise wie keine andere, die uns von Freude zu Tragödie führt und in Jubel, ja sogar Triumph gipfelt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer preisgekrönte internationale Cellist Steven Isserlis, dessen Aufnahme der Suiten höchste kritische Anerkennung fand, taucht tief in diese emotionale Reise ein und bringt all seine langjährige Erfahrung in der Aufführung der Suiten ein. Sein Buch ist als bereichernder Begleiter für alle Musikliebhaber gedacht, vom Gelegenheitszuhörer bis zum ausübenden Musiker. Indem er seine ganz persönlichen Beobachtungen zur Musik anbietet, möchte Isserlis den Leser tiefer in die Welt der Suiten einführen, um das Erlebnis des Hörens einiger der größten jemals komponierten Werke zu verbessern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSteven Isserlis\u003c\/strong\u003e genießt eine einzigartige und vielseitige Karriere als Solist, Kammermusiker und Pädagoge. Er tritt regelmäßig mit den weltweit führenden Orchestern auf, gibt jede Saison Konzerte in großen Musikzentren, entwickelt faszinierende Kammermusikprogramme, spielt mit vielen Ensembles für historische Instrumente, spielt und schreibt für Kinder und arbeitet mit vielen lebenden Komponisten zusammen. Er hat zwei Kinderbücher geschrieben und gibt weltweit Meisterkurse. Er ist derzeit der künstlerische Leiter des International Musicians' Seminar in Prussia Cove, Cornwall.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eSteven Isserlis\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 240 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eFaber (2023)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780571366255\u003c\/p\u003e","brand":"Ingram Publisher Services","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42864287678660,"sku":"210000064701","price":14.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/awyw5uq61uired8yerll.jpg?v=1706908471"},{"product_id":"enough-scenes-from-childhood-hough","title":"Genug: Szenen aus der Kindheit, Hough","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eStephen Hough ist unbestreitbar einer der weltweit führenden Pianisten, der weltweite Anerkennung und zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Diese Memoiren erzählen seine unkonventionelle Coming-of-Age-Geschichte, von seinen Anfängen in einem unmusikalischen Zuhause in Cheshire bis zur Hauptbühne der Carnegie Hall in New York im Alter von 21 Jahren. Wir lesen von seiner frühen Liebesbeziehung zum Klavier, die nach einem Nervenzusammenbruch in der Jugend in Schulversagen und sechsstündigem Fernsehen pro Tag mündete, umgeben von Träumen, hin- und hergerissen zwischen sexuellen und religiösen Obsessionen. Wir begegnen seinen unterstützenden, wenn auch exzentrischen Eltern – seinem künstlerisch frustrierten Vater, seiner Hausarbeit hassenden Mutter. Wir lesen von Lehrern, die ihn ermutigten und inspirierten, und anderen, die ihn auf den Kopf schlugen und schrien: „Aus dir wird nichts im Leben.“ Nachdem er Pläne für ein alternatives Leben als katholischer Priester aufgegeben hatte, fand er seinen Weg zurück zum Klavier, blühte am Royal Northern College of Music und der Juilliard School auf und begann seine Karriere als internationaler Solist, als dieses Buch endet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eStephen Hough\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 272 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eFaber \u0026amp; Faber (2023)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780571362899\u003c\/p\u003e","brand":"Ingram Publisher Services","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42864338600132,"sku":"210000064692","price":16.17,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/kprvgdhq70dzmps3haj2.jpg?v=1706910489"},{"product_id":"goodbye-russia-rachmaninov-in-exile-maddocks","title":"Goodbye Russia: Rachmaninow im Exil, Maddocks","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1940 durchbrach Sergei Rachmaninow, der im Exil in Amerika lebte, sein kreatives Schweigen und komponierte einen Schwanengesang auf seine russische Heimat – seine ikonischen Sinfonischen Tänze. Was geschah in diesen letzten, geplagten Jahren, und wie kam es dazu, dass er sein Abschiedsmeisterwerk schrieb?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRachmaninow verließ Petrograd (heute St. Petersburg) 1917, inmitten der Wirren der russischen Revolution. Er war 44 Jahre alt, auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft als Komponist, Dirigent und Interpret, bewegte sich in den elitären Zarenkreisen und führte das Familienanwesen, seine Zuflucht und Trost. Er hatte bereits die Musik geschrieben, die ihn heute zu einem der beliebtesten Komponisten aller Zeiten gemacht hat: die zweiten und dritten Klavierkonzerte und zwei Sinfonien. Die Geschichte seiner Exiljahre in Amerika und der Schweiz wurde nur am Rande erzählt. Vom Trauma eines Umbruchs gezeichnet, schrieb er fast keine Musik mehr und musste sich schnell als gefeierter Klaviervirtuose neu erfinden, unermesslichen Reichtum anhäufen und Stars treffen – von Walt Disney und Charlie Chaplin bis hin zu seinen russischen Zeitgenossen und Antipoden Prokofjew und Strawinsky.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDoch die Melancholie, seine Heimat verlassen zu haben, verließ ihn nie. Anhand einer Vielzahl von Quellen, darunter wichtige neu übersetzte Texte, beschwört Fiona Maddocks‘ äußerst lesenswertes Buch Eindrücke dieser rätselhaften Figur, ihrer Freunde und der Welt, die er vorfand. Es beleuchtet sein Leben als Emigrantenkünstler und wie er an einem Alten Russland festhielt, das nicht mehr existierte. Diese Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart findet sich in seinen Sinfonischen Tänzen wieder, seiner letzten Komposition, die er auf Long Island kurz vor seinem Tod in Beverly Hills, umgeben von einem engen Kreis von Exilanten, schrieb. \u003cem\u003eGoodbye Russia\u003c\/em\u003e ist ein bewegender und vielschichtiger Blick auf Rachmaninow und sein ikonisches letztes Werk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFiona Maddocks\u003c\/strong\u003e ist die klassische Musikkritikerin des \u003cem\u003eObserver\u003c\/em\u003e. Sie war Gründungsredakteurin des \u003cem\u003eBBC Music Magazine\u003c\/em\u003e, Chefredakteurin für Kunstthemen beim \u003cem\u003eLondon Evening Standard\u003c\/em\u003e und hat für zahlreiche andere Publikationen geschrieben. Sie ist die Autorin von \u003cem\u003eHildegard von Bingen: Die Frau ihrer Zeit\u003c\/em\u003e; \u003cem\u003eHarrison Birtwistle: Wild Tracks – Ein Gesprächstagebuch mit Fiona Maddocks\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eMusik fürs Leben\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eFiona Maddocks\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 384 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003ePegasus Books (2024)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9781639365937\u003c\/p\u003e","brand":"Simon and Schuster","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42864338829508,"sku":"210000064695","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/z1et03qpqjzpma5lwqvq.jpg?v=1706910502"},{"product_id":"composers-who-changed-history","title":"Komponisten, die Geschichte schrieben","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEgal, ob Sie sich für klassische Musik und Oper interessieren oder Musikstudent bzw. Musiker sind, dieses Buch ist genau das Richtige für Sie. „Composers Who Changed History“ stellt bekannte Komponisten in ihren historischen und kulturellen Kontext und zeigt auf, wie sie die Musik beeinflusst haben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Buch finden Sie eine Übersicht über Leben und Werk von rund 80 der wichtigsten Komponisten der Welt – vom Mittelalter bis zur Gegenwart – zusammen mit aufwendig illustrierten Porträts jedes Komponisten, Fotos ihrer Häuser und Studios sowie originalen Noten und persönlicher Korrespondenz. Jeder Komponist wird mit einem realistischen Porträt und biografischen Einträgen vorgestellt, die Freundschaften, Lieben und Rivalitäten nachzeichnen, die ihn inspirierten und beeinflussten. „Composers Who Changed History“ bietet aufschlussreiche Einblicke in das, was jeden Einzelnen dazu bewog, die musikalischen Meisterwerke – Sinfonien, Konzerte und Opernpartituren – zu schaffen, die die Richtung der klassischen Musik veränderten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 328 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eDK (2024)\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780744092806\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42864338960580,"sku":"210000064696","price":40.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/voznmojl4fxcihoxwshr.jpg?v=1706910507"},{"product_id":"music-of-exile-the-untold-story-of-the-composers-who-fled-hitle","title":"Musik des Exils: Die unerzählte Geschichte der Komponisten, die vor Hitler flohen","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn den 1930er Jahren begannen Komponisten und Musiker, Hitlers Deutschland zu fliehen, um sich weltweit ein neues Leben aufzubauen. Der Prozess des Exils war komplex: Obwohl einige ihrer Werke gefeiert wurden, hatten diese Komponisten ihre vertrauten Kulturen verloren und waren gezwungen, sich mit Fremdenfeindlichkeit sowie völlig unterschiedlichem kreativen Terrain auseinanderzusetzen. Andere, weit weniger glücklich, befanden sich in einer Art inneren Exils – sie komponierten unter einer rücksichtslosen Diktatur oder in Konzentrationslagern und Ghettos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMichael Haas zeichnet die Erfahrungen dieser musikalischen Diaspora einfühlsam auf. Zerrissen zwischen Kulturen und Traditionen schufen diese Komponisten Musik, die alte und neue Welten synthetisierte, wobei einige zu Kernbestandteilen des heutigen Repertoires wurden, andere im Schreibtisch landeten. Haas umfasst die Musiker, die im Vereinigten Königreich als feindliche Ausländer interniert wurden, die brillanten Hollywood-Kompositionen von Erich Wolfgang Korngold und die Brecht-inspirierte Theatermusik von Kurt Weill und zeigt, wie diese Musiker die Klanglandschaft des 20. Jahrhunderts prägten – und bietet eine bewegende Aufzeichnung der unschätzbaren Auswirkungen des Krieges auf die Kultur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eMichael Haas\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 416 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eYale University Press (2023)\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780300266504\u003c\/p\u003e","brand":"W.W. Norton \u0026 Company, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42864339058884,"sku":"210000064702","price":39.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/products\/o6ocgzyvr60npfot2grl.jpg?v=1706910512"},{"product_id":"south-side-impresarios-ege","title":"South Side Impresarios, Ege","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZwischen den Weltkriegen pflegten Chicagoer Race Women eine lokale, aber weithin beachtete schwarze klassische Musikkultur, die eng mit dem schwarzen bürgerlichen Leben verbunden war. Samantha Ege erzählt die Geschichten der schwarzen Frauen, deren Scharfsinn und Energie Chicagos South Side zu einem Quell der Musikkultur machten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEge betrachtet Komponistinnen wie Florence Price, Nora Holt und Margaret Bonds nicht als Anomalien, sondern als Künstlerinnen innerhalb einer umfassenden kulturellen Blütezeit. Schwarze Künstlerinnen überwanden Rassismus und Sexismus und vermittelten anderen die Fähigkeit und Leidenschaft, klassische Musik zu machen, während Race Women wie Maude Roberts George, Estella Bonds, Neota McCurdy Dyett und Beulah Mitchell Hill Institutionen aufbauten und förderten, die für die Gemeinschaft von zentraler Bedeutung waren. Ege nimmt die Leser mit in die Hintergründe, das soziale Leben und die von Frauen geführten Netzwerke der Beteiligten und beleuchtet gleichzeitig das Publikum, die Förderer und die Ausbildungsstätten der Szene. Es entsteht eine Geschichte schwarzer Frauen und klassischer Musik in Chicago und der immer noch vitalen Einfluss der Welt, die sie geschaffen haben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls fesselnder Gegenentwurf zu einer Geschichte des Schweigens gibt \u003cem\u003eSouth Side Impresarios\u003c\/em\u003e einem übersehenen Aspekt der Black Chicago Renaissance eine Stimme.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eSamantha Ege\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 296 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eUniversity of Illinois Press (2024)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780252088339\u003c\/p\u003e","brand":"Chicago Distribution Center","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44159021940932,"sku":"210000065629","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/files\/qdyanneptnijdeedm1sx.jpg?v=1726198218"},{"product_id":"mahler-s-symphonic-world-berger","title":"Mahlers Symphonische Welt, Berger","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZwischen 1888 und 1909 vollendete Gustav Mahler neun Sinfonien; die zehnte blieb bei seinem Tod 1911 unvollendet. \u003cem\u003eMahler’s Symphonic World\u003c\/em\u003e stellt eine radikale Behauptung auf: Dass der Komponist sein Leben lang eine einzige Vision verfolgte, eine einzige ideale Sinfonie, um in seiner Musik eine philosophische Sicht auf die menschliche Existenz einzufangen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMahler, der um die Jahrhundertwende schrieb, befand sich in einer spirituellen Situation, in der jedes Vertrauen in feste Fundamente geschwunden war. In Karol Bergers Analyse spiegelt jede von Mahlers Sinfonien seine Beschäftigung mit menschlichem Leid und Vergänglichkeit und seine Suche nach möglichen Trostquellen wider. Durch detaillierte Analysen einzelner Sinfonien verfolgt Berger, wie dieselben Bilder und Handlungen in verschiedenen Werken auftauchen und wie die Grenzen zwischen den Sinfonien durchlässig werden können.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eMahler’s Symphonic World\u003c\/em\u003e deckt die einzelne ideale Sinfonie auf, die der Komponist laut Berger sein ganzes Leben lang verfolgte, verortet Mahlers Musik im Kontext der intellektuellen Strömungen, die seine Epoche prägten, und bietet ein aufschlussreiches Bild seiner musikalischen Art, in der Welt zu sein.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKarol Berger\u003c\/strong\u003e ist emeritierter Osgood Hooker Professor für Bildende Künste in der Musikabteilung der Stanford University. Er ist ein preisgekrönter Autor mehrerer Bücher, darunter \u003cem\u003eBach’s Cycle\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMozart’s Arrow: An Essay on the Origins of Musical Modernity\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eBeyond Reason: Wagner contra Nietzsche\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eKarol Berger\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 384 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eUniversity of Chicago Press (2025)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780226836027\u003c\/p\u003e","brand":"Chicago Distribution Center","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44159021973700,"sku":"210000065630","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/files\/bilbdd5rdcawr8ablxjc.jpg?v=1726198223"},{"product_id":"musical-landscapes-in-color-banfield","title":"Musikalische Landschaften in Farbe, Banfield","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie gefeierte Interview-Sammlung von William C. Banfield, die sich mit dem Leben und Werk von 41 schwarzen Komponisten befasst, ist jetzt als Taschenbuch erhältlich. Jeder der porträtierten Künstler bietet ein offenes Selbstporträt, das Bereiche von der Ausbildung und Kompositionstechniken bis hin zur Arbeit in einem exklusiven Kanon, der seit sehr langer Zeit existiert, untersucht. Gleichzeitig greift Banfield auf die Soziologie, westliche Kunst- und Geschmacksbegriffe sowie volkstümliche Musikformen wie Blues und Jazz zurück, um einen Rahmen für die Leistungen der Künstler zu schaffen und den kontinuierlichen Fortschritt und die Kämpfe gegen Barrieren in der Branche zu beleuchten. Erweiterte Illustrationen und ein neues Vorwort des Autors bieten einen unschätzbaren zusätzlichen Kontext und machen diese neue Ausgabe zu einem unverzichtbaren Begleiter für jeden, der sich für schwarze Komponisten oder zeitgenössische klassische Musik interessiert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZu den vorgestellten Komponisten gehören: Michael Abels, H. Leslie Adams, Lettie Beckon Alston, Thomas J. Anderson, Dwight Andrews, Regina Harris Baiocchi, David Baker, William C. Banfield, Ysaye Maria Barnwell, Billy Childs, Noel DaCosta, Anthony Davis, George Duke, Leslie Dunner, Donal Fox, Adolphus Hailstork, Jester Hairston, Herbie Hancock, Jonathan Holland, Anthony Kelley, Wendell Logan, Bobby McFerrin, Dorothy Rudd Moore, Jeffrey Mumford, Gary Powell Nash, Stephen Newby, Coleridge-Taylor Perkinson, Michael Powell, Patrice Rushen, George Russell, Kevin Scott, Evelyn Simpson-Curenton, Hale Smith, Billy Taylor, Frederick C. Tillis, George Walker, James Kimo Williams, Julius Williams, Tony Williams, Olly Wilson und Michael Woods.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eWilliam C. Banfield\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 432 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eUniversity of Illinois Press (2023)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780252086915\u003c\/p\u003e","brand":"Chicago Distribution Center","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44159022039236,"sku":"210000065632","price":20.97,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/files\/chdoxoxodmjpvwz6jpea.jpg?v=1726198234"},{"product_id":"hearing-beethoven-wallace","title":"Beethoven zu hören, Wallace","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWir alle kennen das Bild des grimmigen und finster blickenden Beethovens, der beharrlich kämpft, um seine rapide fortschreitende Taubheit zu überwinden. Dass Beethoven noch über ein Jahrzehnt nach seinem Hörverlust weiter spielte und komponierte, wird oft als Akt übermenschlicher Heldentums angesehen. Doch die Wahrheit ist, dass Beethovens Reaktion auf seine Taubheit zutiefst menschlich war. Und indem wir entmystifizieren, was er tat, können wir viel über Beethovens Musik lernen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVielleicht ist niemand besser geeignet, uns dabei zu helfen, als Robin Wallace, der nicht nur sein Leben der Musik Beethovens gewidmet hat, sondern auch persönliche Erfahrungen mit Taubheit gemacht hat. Eines Tages stellte Wallaces verstorbene Frau Barbara fest, dass sie auf ihrem rechten Ohr nichts mehr hören konnte – die Folge einer Bestrahlung, die sie früh im Leben zur Behandlung eines Hirntumors erhalten hatte. Drei Jahre später verlor sie auch das Gehör auf ihrem linken Ohr. In den verbleibenden achteinhalb Jahren ihres Lebens, trotz eines Cochlea-Implantats, überwand Barbara ihre Taubheit nicht und funktionierte nie wieder wie eine hörende Person.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWallace zeigt hier, dass Beethoven dies ebenfalls nicht tat. Anstatt seine Taubheit heldenhaft zu überwinden, vollbrachte Beethoven etwas noch Herausfordernderes: Er passte sich seinem Hörverlust an und änderte die Art und Weise, wie er mit Musik interagierte, wodurch er wichtige Aspekte ihrer ureigenen Natur offenbarte. Wallace erzählt die Geschichte von Beethovens kreativem Leben und verwebt sie mit seinen und Barbaras Erfahrungen, um Aspekte aufzudecken, die nur das Leben mit Taubheit eröffnen konnte. Die daraus resultierenden Erkenntnisse machen Beethoven und seine Musik zugänglicher und helfen uns zu verstehen, wie eine Behinderung die menschliche Ganzheit und Entfaltung fördern kann.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eRobin Wallace\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 288 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eUniversity of Chicago Press (2021)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780226815367\u003c\/p\u003e","brand":"Chicago Distribution Center","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44159022072004,"sku":"210000065633","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/files\/se77rgjpn247otudnbgf.jpg?v=1726198239"},{"product_id":"beethoven-s-french-piano-beghin","title":"Beethovens französisches Klavier, Beghin","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Jahr 1803 erwarb Beethoven ein französisches Klavier aus der Werkstatt von Erard Frères in Paris. Der Komponist war „so verzaubert davon“, berichtete ein Besucher, „dass er alle hier gemachten Klaviere im Vergleich dazu für Schrott hält“. Während Beethoven den Klang liebte, war der Anschlag der französischen Klaviatur viel schwerer als der der Wiener Klaviere, an die er gewöhnt war. In der Hoffnung, diesen Nachteil zu überwinden, beauftragte er einen lokalen Techniker mit einer Reihe von Überarbeitungen, die jedoch letztendlich enttäuschende Ergebnisse lieferten. Beethoven legte das Erard-Klavier 1810 endgültig beiseite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBeethovens französisches Klavier\u003c\/em\u003e versetzt den Leser zurück in diese Zeit von Beethovens Begeisterung für alles Französische. Welche Spuren der Erard-Präsenz finden sich in Klaviersonaten wie seiner \u003cem\u003eWaldstein\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eAppassionata\u003c\/em\u003e? Um diese Frage zu beantworten, arbeitete Tom Beghin mit einem Team von Historikern und Musikern zusammen, um die Anfertigung einer genauen Nachbildung des Erard-Klaviers in Auftrag zu geben. Als Wissenschaftler und aufnehmender Künstler ist Beghin in einer einzigartigen Position, uns durch diese Schlüsselperiode von Beethovens Werk zu führen. Ob er in Archiven grub, die Werke der französischen Pianisten untersuchte, die Beethoven so faszinierten, oder am Flügel seines Erard saß, Beghin denkt und fühlt sich in den Geist des Komponisten ein und liefert verblüffende neue Erkenntnisse zu einigen der bekanntesten Klavierkompositionen aller Zeiten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTom Beghin\u003c\/strong\u003e ist leitender Forscher am Orpheus Institute in Gent, Belgien. Er ist Autor von \u003cem\u003eThe Virtual Haydn: Paradox of a Twenty-First-Century Keyboardist\u003c\/em\u003e und Mitherausgeber, zusammen mit Sander Goldberg, von \u003cem\u003eHaydn and the Performance of Rhetoric\u003c\/em\u003e. Seine Diskografie umfasst die gesamten Tastenwerke Haydns und viele Klavierwerke Beethovens.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eTom Beghin\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 384 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eUniversity of Chicago Press (2022)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780226818351\u003c\/p\u003e","brand":"Chicago Distribution Center","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44159022104772,"sku":"210000065634","price":55.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/files\/nd8dtfbaltoxa95qnsij.jpg?v=1726198245"},{"product_id":"music-and-the-mind-fleming","title":"Musik und Geist, Fleming","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEine überzeugende und wachsende Zahl von Forschungsergebnissen hat gezeigt, dass Musik- und Kunsttherapien wirksame Mittel sind, um eine immer größere Bandbreite von Beschwerden zu behandeln, von der Schmerzlinderung und der Linderung von Angstzuständen und Depressionen bis hin zur Wiedererlangung der Sprache nach einem Schlaganfall oder einer traumatischen Hirnverletzung und der Verbesserung der Mobilität bei Menschen mit Erkrankungen wie Parkinson und MS.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eMusic and Mind\u003c\/em\u003e nutzt Renée Fleming ihre eigenen Erfahrungen als Fürsprecherin, um die Breite dieses aufstrebenden Feldes aufzuzeigen und führende Experten einzuladen, ihre Entdeckungen zu teilen. Neben der Beschreibung therapeutischer Vorteile beleuchtet das Buch auch die Evolution, die Gehirnfunktion, die kindliche Entwicklung und die Technologie, angewandt auf Kunst und Gesundheit. Ein Großteil dieses Forschungsbereichs ist relativ neu, wurde durch jüngste Fortschritte in der Gehirnbildgebung ermöglicht und wird von den National Institutes of Health, großen Krankenhäusern und Universitäten unterstützt. Diese Arbeit löst ein explosionsartiges öffentliches Interesse am Sektor Kunst und Gesundheit aus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFleming hat dieses Material in über 50 Städten in Nordamerika, Europa und Asien vorgestellt und dabei mit führenden Forschern, politischen Entscheidungsträgern und Praktikern zusammengearbeitet. Mit Aufsätzen namhafter Musiker, Schriftsteller und Künstler sowie führender Neurowissenschaftler ist \u003cem\u003eMusic and Mind\u003c\/em\u003e ein bahnbrechendes Buch, die perfekte Einführung und Übersicht über dieses spannende neue Feld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRenée Fleming\u003c\/strong\u003e ist eine der renommiertesten Sängerinnen unserer Zeit und tritt auf den Bühnen der größten Opernhäuser und Konzertsäle der Welt auf. Ausgezeichnet mit der US National Medal of Arts und fünf Grammy Awards, zuletzt für das beste klassische Vokal-Soloalbum, hat sie bei wichtigen Anlässen gesungen, von der Verleihung des Friedensnobelpreises bis zum Super Bowl. Als führende Verfechterin der Forschung an der Schnittstelle von Kunst und Gesundheit initiierte Fleming die erste fortlaufende Zusammenarbeit zwischen dem Kennedy Center for the Performing Arts und den United States National Institutes of Health. Sie hat ihr Programm \u003cem\u003eMusic and Mind\u003c\/em\u003e in mehr als 50 Städten auf der ganzen Welt präsentiert und wurde dafür mit dem Isadore Rosenfeld Award for Impact on Public Opinion von Research!America ausgezeichnet. Weitere Auszeichnungen sind der Crystal Award 2023 beim Weltwirtschaftsforum in Davos und die Fulbright Lifetime Achievement Medal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZu den Mitwirkenden gehören: Alexandra Rieger, Aniruddh D. Patel, Anjan Chatterjee, Ann Patchett, Anna Deavere Smith, Antonio Damasio, Assal Habibi, Beatriz Ilari, Ben Folds, Christopher Bailey, Concetta M. Tomaino, Coryse St. Hillaire-Clarke, Courtney Platt, David B. Leventhal, Deborah F. Rutter, Daniel J. Levitin, Elizabeth Diller, Emmeline Edwards, Esperanza Spalding, Francis Collins, Francisco J. Núñez, Hanna Damasio, Indre Viskontas, Jacquelyn Kulinski, J. Todd Frazier, Jefri Franks, Joanna Patterson-Cross, Joanne Loewy, Joke Bradt, Julene K. Johnson, Juliet L. King, Kenneth Elpus, Marisol Norris, Mark Morris, Michael H. Thaut, Miriam Lense, Nina Kraus, Rebecca Kleinberger, Rhiannon Giddens, Richard Powers, Robert Zatorre, Rosanne Cash, Ruth Katz, Sara Beck, Sarah Johnson, Sheri L. Robb, Stacie Aamon Yeldell, Stanford L. Thompson, Susan Magsamen, Tod Machover, Tom Sweitzer, Yo-Yo Ma, Zakir Hussain\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber: \u003c\/strong\u003eRenée Fleming\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eHardcover, 464 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eViking (2024)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780593653197\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44159022203076,"sku":"210000065643","price":36.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/files\/ghs4kvwn6qt4jemwid8r.jpg?v=1726198250"},{"product_id":"time-s-echo-music-memory-and-the-second-world-war-eichler","title":"Time’s Echo: Musik, Erinnerung und der Zweite Weltkrieg, Eichler","description":"\u003cp\u003e[[Description]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls der große deutsche Dichter Friedrich Schiller 1785 seine unsterbliche „Ode an die Freude“ verfasste, kristallisierte er die tiefsten Hoffnungen und Träume der europäischen Aufklärung für eine neue Ära des Friedens und der Freiheit heraus, eine Zeit, in der Millionen als Gleichberechtigte angenommen werden sollten. Beethovens Neunte Symphonie verlieh Schillers Worten Flügel, doch kaum ein Jahrhundert später wurden dieselben Worte von NS-Propagandisten vereinnahmt und durch eine so vollkommene Barbarei verdreht, dass sie, wie ein Philosoph es ausdrückte, „die tiefe Schicht der Solidarität unter allen, die ein menschliches Antlitz tragen“, zerriss.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWenn es darum geht, wie Gesellschaften diese zunehmend entfernten Träume und Katastrophen erinnern, denken wir oft an Geschichtsbücher, Archive, Dokumentationen oder aus Stein gemeißelte Denkmäler. Doch in \u003cem\u003eTime's Echo\u003c\/em\u003e liefert der preisgekrönte Kritiker und Kulturhistoriker Jeremy Eichler einen leidenschaftlichen und aufschlussreichen Beweis für die Kraft der Musik als kulturelles Gedächtnis, eine Kunstform, die einzigartig in der Lage ist, Bedeutung aus der Vergangenheit weiterzutragen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit dem Ohr eines Kritikers, der Gelehrsamkeit eines Wissenschaftlers und dem Detailblick eines Romanschriftstellers zeigt Eichler, wie vier herausragende Komponisten – Richard Strauss, Arnold Schönberg, Dmitri Schostakowitsch und Benjamin Britten – die Ära des Zweiten Weltkriegs und des Holocaust durchlebten und ihre Erfahrungen später in tief berührende, transzendente Musikwerke verwandelten, Partituren, die eine verlorene Zeit widerspiegeln. Unter Berufung auf die unterstützenden Zeugnisse von Schriftstellern, Dichtern, Philosophen, Musikern und alltäglichen Bürgern enthüllt Eichler, wie die Essenz einer ganzen Epoche in diesen Klängen und Geschichten eingeschrieben ist. Dabei besucht er Schlüsselorte, die für die Entstehung der Musik von zentraler Bedeutung waren, von den Ruinen der Kathedrale von Coventry bis zum Ort der Schlucht von Babyn Jar in Kiew.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDa die lebendige Erinnerung an den Zweiten Weltkrieg schwindet, schlägt \u003cem\u003eTime's Echo\u003c\/em\u003e neue Wege vor, der Geschichte zuzuhören und zu lernen, zwischen ihren Noten die Resonanzen dessen zu hören, was eine andere Epoche geschrieben, gehört, geträumt, gehofft und betrauert hat. Als lyrische Erzählung voller Einsicht und Mitgefühl vertieft dieses Buch unser Verständnis der Kriegsfolgen, der Präsenz der Vergangenheit und des erneuerten Versprechens der Kunst für unser heutiges Leben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJeremy Eichler\u003c\/strong\u003e, preisgekrönter Kritiker und Kulturhistoriker, ist derzeit Chefredakteur für klassische Musik des \u003cem\u003eBoston Globe\u003c\/em\u003e. Er ist Empfänger des ASCAP Deems Taylor Award für Beiträge im \u003cem\u003eNew Yorker\u003c\/em\u003e, eines Stipendiums des Radcliffe Institute for Advanced Study der Harvard University und eines Public Scholars Grant des National Endowment for the Humanities. Zuvor war er Kritiker für die \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e und Mitarbeiter vieler anderer nationaler Publikationen. Er promovierte in moderner europäischer Geschichte an der Columbia University.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Specifications]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003eJeremy Eichler\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 400 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eVintage (2024)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780525563440\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44159022235844,"sku":"210000065644","price":19.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/files\/rntqvrzso7osn9v0vbaz.jpg?v=1726198258"},{"product_id":"chopin-s-piano-kildea","title":"Chopins Klavier, Kildea","description":"\u003cp\u003e[[Beschreibung]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eChopin’s Piano\u003c\/em\u003e zeichnet die Geschichte von Frédéric Chopins 24 Préludes anhand der Instrumente, auf denen sie gespielt wurden, der Pianisten, die sie interpretierten, und der Traditionen, die sie repräsentierten, nach. Doch es beginnt und endet mit Chopins mallorquinischem Pianino, das die große Cembalistin Wanda Landowska 1913 aus einem verlassenen Kloster in Valldemossa rettete – und das während des Zweiten Weltkriegs eine erstaunliche kulturelle Bedeutung erlangte, als es für die Nazis zu einem Symbol des Mannes und der Musik wurde, die sie sich als ihr Eigen aneignen wollten. In funkelnder Prosa und mit einem Auge für exquisite Details verwebt Paul Kildea diese Erzählungen wunderschön, die eine Reise durch die musikalische Romantik umfassen – eine, die beleuchtet, wie Kunst im Laufe der Jahrhunderte übertragen, interpretiert und angeeignet wird.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e[[Spezifikationen]]\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutor: \u003c\/strong\u003ePaul Kildea\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat: \u003c\/strong\u003eTaschenbuch, 288 Seiten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerlag: \u003c\/strong\u003eW.W. Norton \u0026amp; Company (2020)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e9780393357783\u003c\/p\u003e","brand":"W.W. Norton \u0026 Company, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44159022366916,"sku":"210000065646","price":16.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/7014\/9060\/files\/fnnqr9ai2npqpttavleo.jpg?v=1726198269"}],"url":"https:\/\/symphonystore.com\/de\/collections\/books-bookmarks\/general-interest.oembed","provider":"The Symphony Store","version":"1.0","type":"link"}