• Album cover for Contemporary American Composers, Muti, performed by the Chicago Symphony Orchestra, featuring Elizabeth DeShong
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Zeitgenössische amerikanische Komponisten, Muti

Zeitgenössische amerikanische Komponisten, Muti
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$19.99
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Glass’ wonderfully ingenious use of every instrument on the stage was thrilling, and out of the ordinary, and driven by the sort of elaborate rhythmic patterns and repetitions that signaled this work could only be a ‘Glass-work,’ while also being infused with a subtle streak of dreamy, modern romanticism, rich theatricality and a hypnotic unpredictability.

WTTW

„Glass’ wunderbar genialer Einsatz jedes Instruments auf der Bühne war aufregend, außergewöhnlich und angetrieben von den elaborierten rhythmischen Mustern und Wiederholungen, die darauf hindeuteten, dass dieses Werk nur ein ‚Glass-Werk‘ sein konnte, während es gleichzeitig von einem subtilen Hauch verträumter, moderner Romantik, reicher Theatralik und einer hypnotischen Unvorhersehbarkeit durchdrungen war.“ – WTTW.com

Chicago ist seit Langem eine gastfreundliche Heimat für den arbeitenden Komponisten, und das Chicago Symphony Orchestra ist das Herzstück des musikalischen Lebens, das sie in der Stadt fanden. Die drei amerikanischen Komponisten, deren Musik auf dieser Aufnahme aufgeführt wird, haben alle wichtige Verbindungen zum CSO, von Philip Glass’ prägenden Jahren als studentischer Zuhörer in der Orchestra Hall in den 1950er Jahren, über Jessie Montgomery, die heute Mead Composer-in-Residence des Orchesters ist, bis hin zu Max Raimi, der sowohl ein produktiver Komponist als auch langjähriges Mitglied der Bratschensektion des Orchesters ist.

Die Werke von Montgomery und Raimi waren beide ihre ersten CSO-Auftragsarbeiten, und dies sind ihre Uraufführungen. Montgomerys Hymn for Everyone ist eine Meditation für Orchester, die durch ihre Reflexion über die persönlichen und kollektiven Herausforderungen des Frühjahrs 2021 die Bedeutung ihres Aufstiegs im heutigen Kulturklima zum Ausdruck bringt. Darin durchläuft eine hymnenartige Melodie verschiedene Orchesterchöre mit ergreifender Wirkung. Für jedes Gedicht in Raimis Three Lisel Mueller Settings wählt er einen geschätzten Kollegen aus, um mit der Solistin, Mezzosopranistin Elizabeth DeShong, in einen Dialog zu treten. Dies hebt die Talente von Soloklarinettist Stephen Williamson in einem frenetischen Walzer, Solofagottist Keith Buncke in einer tragischen Elegie und Solokontrabassist Alexander Hanna in einer Metapher der Hoffnung hervor, mit schwebenden, gesangsartigen Phrasen, die die üblichen Vorstellungen von den Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments übertreffen.

Glass’ Elfte Symphonie ist Teil der symphonischen Tradition, die ihn als Studenten faszinierte. Jeder Satz hat seinen eigenen einzigartigen Charakter – der erste kühn und treibend, der zweite gekrönt von einer sich langsam entfaltenden Melodie und der dritte ein Trommelfeuer kaskadierender Energie und rasender Perkussion.

Für Glass in den 50er Jahren war es Fritz Reiner. Jetzt fördert Riccardo Muti die kompositorischen Stimmen der Zeit mit dem Chicago Symphony Orchestra. „Es erfordert Mut“, sagt Glass über das Vermächtnis des Orchesters, zeitgenössische Musik aufzuführen, „und dieser Mut wird zur Tradition.“

2023 Grammy® Award, Best Engineered Recording, Classical

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